之所以會將國芳館排入此次行程，起初是因為在日本人的部落格中偶然發現這個景點。雖然我對浮世繪並不算熟悉，卻恰好對歌川國芳的作品有點印象，最深刻的記憶，來自《妖怪少爺 京都篇》中出現的那幅巨大骷髏，當初在動畫裡看到時，簡直大為震撼，巨大骷髏的妖異美感，讓我留下深刻印象，因此當我在日本部落格中看到國芳館有這幅作品，便毫不猶豫地將它納入旅程中。
這也是我第一次正經地走入浮世繪的世界，透過國芳的畫作，我才真正體會浮世繪的魅力。後來觀賞其他畫家的作品時，才發現自己對於浮世繪的審美胃口似乎已被國芳給養刁了，他的作品色彩大膽鮮明、人物肌肉刻畫分明，再加上那一系列小動物的擬人化設計，幽默又充滿生命力，全打在我的審美喜好上。
如今回想起來，若不是當初那部動畫中的一幕，我也許就與浮世繪擦肩而過。慶幸自己實地參觀了國芳館，也因此真正理解了浮世繪為何能19世紀末，在歐洲後引發了所謂的「Japonisme（日本主義）熱潮」，像梵谷就從浮世繪《龜戶梅屋鋪》、《名所江戶百景》、《大橋安宅夕立》與《雲龍打掛の花魁》等作品得到靈感，創作出許多經典作品，浮世繪有種打動人心的震撼力，那是一種來自庶民視角，卻擁有無限想像力與張力的藝術語言。
參觀國芳館前應知的實用資訊，還有折扣可以用
國芳館的位置其實相當好找，只要定位「阿智神社」即可。美術館就位在神社山腳下，一走到入口，馬上就會被門口那幅我非常喜歡的《餓者髑髏》仿製畫吸引目光。
穿過一個小庭院後便來到入口處，這裡需要脫鞋入內，並提供寄物櫃可使用，對背包旅行者來說真是一大福音，卸下行李後參觀起來輕鬆許多，入內會需要換上館方準備的室內拖。
進館購票後，親切的館員很認真地提醒了幾個參觀重點：
- 館內參觀需穿著提供的拖鞋，並在榻榻米上行走
- 館內展區作品皆禁止拍照
- 館外空間則可以自由拍照－當下其實有點不理解差異所在，但參觀二樓後就明白了
一般成人票價為 1300日幣，若想省一點，不妨考慮購買「倉敷美觀地區漫遊優惠券」，這張票有點像園遊會的小額兌換券形式，一組售價1,000日幣，內含十張小劵。國芳館入場時接受這種劵兌付門票，只需遞出十張劵，即可抵掉 1300 日幣的門票費用，等於用 1000 日幣買到 1300 日幣價值的票券，直接省下 300 日幣。
以我的經驗來說，倉敷美觀地區很多商家都參與這個活動，硬要說多省，我是覺得還好，但最省的大多是折抵展覽館之類的門票，當中以國芳館門票折抵我覺這是最划算的方式之一，整體折扣約為 77 折。確定會來的話，非常推薦事前購入，若運氣夠好，有趕上旅行社促銷活動，那票價就更可以更划算。
對我來說，當時剛好遇上 KKDAY 的岡山樂享周遊券限時活動，3000 日幣買一送一。這張券可以兌換三項指定設施，我其中一項就選了倉敷美觀地區的優惠券，等於在原本的折扣上再打折，實際只花了約 500 日幣就能入場參觀，雖然那時我對浮世繪的興趣還不算深，但在這麼多優惠疊加下，即使只是為了看《餓者髑髏》而來，整體性價比也非常高，才有了這趟參觀行程。
- 門票：一般 1300 日幣、大學/高中 1000 日幣、國中小 500 日幣、
- 地址：〒710-0054 岡山県倉敷市本町1-24
- 電話：090-8242-1443
- 開館：10:00～18:00（最終入館17:30）
- 休館：週二休館（ 遇國定假日照常開館 ），年末年初及臨時休館日不開放
- 官網：ukiyo-e-kurashiki.jp
浮世繪的餘韻裡，有遺憾的茶屋與意外的喜歡
國芳館是由是由一棟位於倉敷美觀地區，原本經營旅館的老屋改建而成的，經過全面翻修後，保留了原有的格局，並融入現代展示設施，設置了11 個展示室，也因此整體空間與一般美術館相比，在參觀動線無法一直直線前行，有時會需要再回頭，在館內走動時，特別是在轉角或門口區域，容易與其他參觀者撞在一起，且走道部分也較為狹窄，若人少還算從容，但一旦人多起來，確實會感到有些擁擠，建議盡量選擇平日前來，觀賞體驗會比較好。
館內收藏以武者繪（武士英勇畫）與役者繪（歌舞伎演員畫）為主，畫面內容涵蓋大量日本傳統戲曲與歷史故事。如果對日本文化與典故略有了解，會更容易理解畫作背後的劇情結構與人物關係。但即便對背景不熟悉，純粹從構圖張力、線條運用與色彩安排來欣賞，仍然能感受到畫面的戲劇張力與視覺魅力。比較可惜的是，這次展出的擬人化動物作品偏少，這部分是我個人最喜歡的國芳系列，像貓咪、金魚、小麻雀等那些帶著幽默感與江戶趣味的角色，這回幾乎沒看到，略感遺憾。
國芳的招牌名作《相馬之古內裏》特別被放置在有空調與光線控制的獨立空間中，一踏入就能明顯感受到環境的不同，主打作品的待遇果然不一樣 (笑)。
必須說，這裡收藏的浮世繪保存狀況與色澤表現都非常優秀，很多人或許不知道，浮世繪是版畫的一種，在沒有機器的年代裡，每一張作品的品質其實都深受所謂三師的影響：
- 原畫師：構圖與線條設計的創作者（ 如國芳本人 ）
- 雕版師：將原畫轉為雕刻木版的工匠，技藝需極高精度
- 刷版師：負責印刷的師傅，需要掌握顏料、水分與壓力的完美平衡
同一畫作經不同三師組合印刷，最終呈現的效果都可能有所差異。而國芳館的這些館藏，無論細節、色彩或印刷精度，都展現出相當不錯的品質，是一場極具價值的觀賞體驗。
如果說我來這裡的初衷，是為了那幅震撼我多年的《相馬之古內裏》，那位巨大餓者髑髏從黑暗中探出的經典畫面，在這邊我也遇見了兩幅印象深刻的畫作，第一幅是《賢女烈婦傳－常盤御前》：常盤御前不畏風雪毅然往前邁進的堅毅，畫中眼神與動作細節都好像能感受的逆風而行的困難。
第二幅是《見立東海道五十三次 岡部 猫石の由来》：畫面裡那隻靜靜潛伏的貓，像是有靈魂般盯著觀者，配上周邊的景色，讓人難以移開視，有種恐怖片的氛圍，太有戲了！且那貓咪的眼睛畫的好傳神，後來我在沖繩就遇到有著相同震攝力眼睛的貓咪，一種不屑人類俾倪眼神。
展覽結束後會回到一樓櫃台，櫃檯旁設有紀念品販售區，這裡意外讓我發現一個驚喜，國芳館與兒島的名曲喫茶「時光迴廊」聯名推出的濾掛咖啡，我原本就打算要去時光迴廊喝杯咖啡、欣賞他們店內復古風格的裝潢，但此行時間沒能配合，錯過了現場造訪的機會。
沒想到能在國芳館補買他們的聯名咖啡，雖然無法坐在店裡享用，但也算是小小彌補了一點遺憾，這間喫茶店未來有機會一定會前往朝聖，畢竟他們店內會讓人有種時光錯置的浪漫氛圍，還可以順路欣賞瀨戶內海的夕陽，一舉兩得。這次雙方合作，一共推出六種包裝款式，我選擇了招牌的餓者髑髏、喜歡的常盤御前跟經典的動物－貓抓魚，喝完咖啡包裝留下當紀念。
唯一的遺憾還有一件事，國芳館本身其實也有附設茶屋，位置就在阿智神社南參道的中段，可惜我抵達時茶屋是公休日，排行程時只注意館方開館時間，沒注意到茶屋營業時間，有點可惜，本來是有機會不錯過的，但最終還是錯過了，只能說無緣了。
從店家小卡上來看，他們使用的和菓子盤是以《相馬之古內裏》的餓者髑髏為和菓子盤圖案，那畫面光用想像就覺得超酷。朋友看到我從國芳館帶回的茶屋小卡時還驚訝地問我怎麼沒去，我也想去啊，但它那天沒開啊！
MUSEUM CAFE / 茶屋国芳
- 地址：茶屋入口位於國芳館旁，沿著通往阿智神社的南參道走，在中段位置即可抵達
- 開館：11:00~18:00（ 最終入館17:30 ）
- 休館：星期二三（遇國定假日則照常開館）
倉敷最強視角不是神社，而是國芳館那扇窗
參觀時，館員特別提醒了一點：「館外可以拍照」。當下我其實不太理解為什麼要特別交代這件事，沿路走來，館外雖然景色不錯，但也沒有特別到需要特別強調的程度。
直到我登上館內二樓前排靠窗的房間，才真正明白這句話的意，再踏上二樓往窗外望去的那個瞬間，真的有一種時空轉換的錯覺。透過窗戶望出去，整個倉敷古街的烏瓦白牆盡收眼底，而窗框之外，一株形態優美的松樹恰到好處地橫跨畫面，這棵松樹根本就像是畫家精心安排在畫布中的「點睛之筆」，那一刻窗框即畫框的建築美學展現的淋漓盡致。
下午的陽光從枝葉間柔和地灑落，微微暈開，粗壯的松樹枝幹橫亙眼前，層層松針如筆觸般勾勒出一幅立體的自然畫卷，而背景則是層層錯落的黑瓦屋頂與白牆街景，這一景色就像浮世繪中那種既寫實又帶點詩意的構圖，無需濾鏡，自然光與建築、樹影交織出的，就是最美的畫面。
透過這棵松樹的縫隙望出去，就像從畫中偷窺歷史的縫隙，靜靜地凝視著江戶的倉敷，呼吸也不禁變得輕柔起來，深怕打擾了這一帧時光所凝固的畫面。我就站在那裡，幾乎移不開腳步，光是這一個窗景，就讓我拍了十幾分鐘。
且剛好那天恰逢晴朗無雲，把倉敷的一片片黑瓦映照出柔亮光澤，靜靜開展在大地，當遠方的天際線拉開，青山疊影與低矮街屋錯落呼應，而松樹的枝葉隨風輕擺，自然地為畫面勾勒出邊框，這一刻所見，遠勝任何 AI 或濾鏡所能模擬的構圖與色彩，那不只是一幅風景，像是倉敷歷經歲月洗禮依然保持著年輕熱情的靈魂，在陽光中微微閃動，悄悄地對來到此地的遊客們說：「歡迎來到倉敷，日本最動人的古建築街區之一」。
後來也有爬上阿智神社，從更高處拍攝倉敷全景，事先做過功課，這邊是我很期待的拍攝地之一，但不得不說，這邊反而太高了，視野雖然寬廣，卻混入了許多現代建物、鐵皮屋與電線桿等雜訊，讓畫面有些破碎，猶豫很久，最後還是放棄拍攝這高度的倉敷全景，反倒是下午時分的阿智神社更別具浪漫氣氛。
必須說，與阿智神社相比之下，國芳館的視角反而恰到好處，既不會太高而失焦，也不會太低看不出層次。我透過那一扇窗，只留下了最經典、最純粹的倉敷印象，可以說，這是我參觀國芳館時最大的驚喜與收穫，也是這趟倉敷之旅最難以忘懷的風景之一。
小結：原來我只是還沒遇見對的浮世繪
整體而言，這趟倉敷國芳館的參觀之旅可說是意料之外的精彩，也帶來了非常豐富的收穫。老實說，在進入國芳館之前，我對浮世繪並沒有太大的興趣，雖然過去也曾讀過幾本介紹浮世繪的書籍，但大多停留在知識層面，知道哪些畫師有名，知道浮世繪有什麼題材，卻從未真正被打動。
然而，當我實際走進國芳館，在那一幅幅筆墨與色彩交織的畫面中行走時，才真正理解浮世繪的魅力，特別是歌川派作品中那種強烈的視覺張力。即便是我這種對繪畫構圖完全沒有研究的美術白癡，也能感受到畫面中奔騰而出的生命力與敘事節奏，那不是靜止的畫，而是會說故事的視覺敘事文本，每一筆都充滿動作感與戲劇張力。
特別是歌川國芳筆下的作品，不論是令人驚嘆的骷髏妖怪，還是刻畫入微的歷史人物與戲曲角色，都讓我深深著迷。他的畫面常常結合幻想、幽默與現實批判，跳脫了我們對古畫常見端莊與靜態的刻板印象，浮世繪所傳達出的視覺語言，是活生生的江戶庶民文化，更是那時代精神的縮影。
此時我也終於能夠體會，對於 19 世紀的歐洲畫家來說，那些在古典學院派體系下學習、構圖、上色、臨摹的畫家們，當他們初次見到浮世繪，尤其是歌川派或葛飾北齋那樣的作品時，會受到何等震撼。這些畫作的線條、色塊、構圖方式，完全跳脫了西方傳統繪畫的限制，打破了封閉的視覺框架，讓他們知道原來畫作也可以這般的豪邁灑脫。
這趟倉敷之行，讓我重新認識了歌川國芳，也讓我真正踏進了浮世繪的世界。它不再只是歷史課本上的名詞或陳列櫃中的古畫，而是一種透過紙上色彩與雕版工藝所凝聚的時代能量。在那一畫一刻一印之中，江戶的街市、庶民的生活、戲台上的英雄，還有畫師本人的玩心與慧黠，不再只是歷史上的文字，而在立體的保留在浮世繪之中。
原以為這只是一場隨興參觀，沒想到最終成了我與浮世繪的第一次深層對話，也為我打開了一扇欣賞日本美術的嶄新大門。
