會知道「金澤森八菓子木型美術館」,是因為在和菓子研究社Wagashi裡看到有人分享這座充滿職人精神的小型美術館,光是照片裡成排的木型樣本,就讓我心生嚮往。剛好那陣子也在構思前往北陸地區旅行,想親自走一趟加賀百萬石,於是我立刻在 Google 地圖上標註了這個地點,納入想要前往的清單。

這趟旅行其實也沒有特別精心規劃,而是因為臨時搶到飛往小松機場的便宜機票,才下定決心成行。不過說是臨時,卻又好像早已準備好了,就像之前在網上看過的~哪有什麼真正的說走就走?每一趟旅程,早在腦海裡無數次排演過了。這次也一樣,機票確定的一瞬間,行程八成就已經排好了,而金澤菓子木型美術館就是當中行程清單中。

在安排交通時發現,這間文物館其實離近江町市場不遠,因此就順勢把兩個點排在同一天。早上八、九點先到市場吃早餐、逛街採買,感受熱鬧的金澤在地市場氛圍後,再慢悠悠地前往美術館。途中經過一台販賣機,販售的是各種魚漿製品,我因為太好奇就買了一款壽司捲造型的魚糕來試吃,口感挺特別,包裝上建議搭配紅酒,但我只有綠茶,吃完後的心得就是心疼我的錢,不過還是鰻魚口味很好奇,下次應該還是再來挑戰看看。

森八本店與美術館:內用與展覽共構的空間

從地圖上看,「森八本店」與「菓子木型美術館」的位置非常接近,一開始我還以為是兩個不同館所,甚至擔心自己走錯路。直到親自抵達後才發現,美術館其實就位於森八本店的二樓,入口處也有明確標示,不必擔心迷路。推門而入,右手邊就能見到通往二樓的樓梯,不需經過販售區即可直接上樓參觀,對於不打算購物、單純來看展的人來說,是個相當貼心的設計。

一樓販售區整潔明亮,陳列著各式和菓子與禮盒,從經典的長生殿到期間限定款應有盡有。原本我一心只想來看展,不打算購物,畢竟我偏好現做無法久放的生菓子,沒想到後來竟然是展覽中的一段製作影片,讓我對「長生殿」這款干菓子改觀了一看完展就忍不住下樓購買,還後悔沒多買幾盒。

在二樓展區中,我恰好看到一段介紹長生殿製作過程的影片,是將糖粉一層層細緻地壓入木型中,看起來與台灣常見的鳳眼糕、綠豆糕工法有些相似。我一度以為這是那種典型的干菓子,入口稍硬、粉感重、黏舌需配茶才好入口,沒想到實際品嚐後完全顛覆我的印象。

長生殿屬於一種加賀代表性的干菓子,卻並非那種硬脆型的口感,咬下去的瞬間糖殼輕脆,隨即在舌尖上化開,甜度雖明確但不沾舌,像是一層糖霧輕柔地掃過味蕾。即使不搭配茶也不覺膩口,若配上一杯溫潤的加賀棒茶,更能帶出一種淡雅清爽的餘韻。我在回台灣後才打開來吃,第一口入口後,就後悔買小盒的,連不常吃和菓子同事都驚呼這款好吃,應該要買大盒的!

走上二樓後,會先經過一個接待窗口,這裡是購票與入館登記的地方。

工作人員會遞上一個文件夾,上面夾有勾選的參觀項目跟餐點品項。若之後選擇進入內用區用餐,門票費用即可直接折抵點餐金額,也就是說只要用餐就能免費參觀展覽,這樣的設計相當人性化且誘人。

我當天造訪時間較早,窗口一開始並沒有工作人員,所以我稍作等待後才完成購票手續進入展區。展覽空間在右手邊,左手邊則是內用區。我選擇先參觀完展覽,再決定是否入座品嚐茶與菓子。

金澤菓子木型美術館

  • 費用:大人 200 日圓、中小學生 100 日圓 ( 可以折抵餐費 )
  • 地址:〒920-0912 石川縣金澤市大手町10-15
  • 電話:076-262-6251
  • 官網:morihachi.co.jp/honten_museum
  • 營業時間:9:00-17:00
  • 休息時間:1月1日・2日

百年技藝的延續,不止於木型的驚人收藏量

美術館的展覽動線十分清晰,從涉紙(渋紙)開始,緩緩帶領觀者進入和菓子世界的深層結構。

涉紙展區對面牆上陳列著森八對和菓子道具的研究片段,其中提到一項常被忽略的細節,木型所使用的木頭,必須經過至少三年的自然陰乾,使木材內部水分均勻穩定、不易變形,才能進行雕刻,且只能用慢速乾燥(陰乾),不可急速烘乾,急乾會造成纖維脆裂,當中以櫻木、桂木因質地細密、不易掉屑,更被視為木型製作的上品材料。

正因如此,傳統木型往往價格昂貴,若使用未充分乾燥的便宜木材,短時間內便會因含水量不均而產生裂痕或彎曲,我自己過去曾買了便宜的木型,大約使用一兩個月就開始變形,與從日本購入價格相對貴上很多的木型,使用多次完全沒有變形,再看到展區上的研究報告,才真正理解木型的貴,是貴在等候的時間。

順著動線前行,涉紙之後便進入木型長廊,也是這家美術館最經典的拍照區,在進入就是禁止攝影的江戶期木型展間,最後再到和菓子皿展示,以器皿的百年演變為整個巡禮收尾。從工具到器物,展覽像是替加賀和菓子的文化基礎畫了一張完整的地圖。

渋紙展區:薄卻又堅韌的紙片,承載的是百年和菓子美學

走進展區首要展覽是渋紙( しけがみ ),就可以看到玻璃上陳列著成排深棕色的薄片-渋紙(しぶがみ)」的紙模。展板上寫著「渋紙アートの世界」,一旁還貼著日英雙語說明,讓人能立刻理解這項工藝在和菓子文化中的地位。

這種紙是用多層和紙反覆浸染柿渋製成,經年累月後形成堅韌如皮革的質地,非常適合用來刻製細密圖樣。現場看到的樣式,是多年來依照季節來設計的圖案,也能依照客戶需要來雕刻專屬圖案。雕刻好的紙模會在和菓子的製作過程中登場,用來灑糖粉、壓紋或轉印,為一塊和菓子留下四季與祝福的痕跡。

這種紙模,在市面上其實不多見。我在東京合羽橋道具街曾見過一家專門販售,只是款式選擇也不多,就是常見的那幾種吉祥寓意的,材質也多為塑膠而非真正的渋紙。反觀這場展覽,櫃內整齊排列著約百件渋紙,真的是讓人嘆為觀止,不虧是百年老店,長年累積下來才有辦法直接鋪滿一條走廊的玻璃上,歷史悠久的好處就在這時體現了。

站在展示櫃前,我忍不住看著那些如影子般透出的圖樣發起呆。忽然明白,那些我們在和菓子上見到的紋樣,不只是可愛或漂亮的裝飾,而是職人一刀一刀雕刻出來的心意與時間痕跡,同時也是每位和菓子師傅再創作和菓子,對作品的期許與發想。

木型展示區:從落雁到金花糖,木型尺寸與立體感的祕密

穿過涉紙展區後,視線會被另一種截然不同的材料吸引,木。這裡展示著各種不同的木型,形狀、深度、雕刻細膩度各不相同,每一件都像是菓子職人的手工雕刻版畫。

這款木型為皇家提供點心而特別製作的

走進木型展示區時,兩側牆面密密麻麻的木型瞬間佔據了整個視線。燈光從下方照起,彷彿走入一條菓子職人的祕密通道。雖然已經看過照片,但在現場看還是嘆為觀止,果然是老店才能這樣豪氣地直接把貴森森的木型鋪滿整兩側牆面,打光下去真的太精彩了。只是這邊超級難拍,雖然因為這條走廊被吸引過來,但實在很難拍出這條走廊最美的樣子。

很想避開自己的身影,但太難了

這邊要說明,一般人對木型的第一印象多半停留在落雁模具,也就是常見的干菓子,但在金澤,木型的用途其實遠比想像中廣。干菓子用的木型偏扁平、紋樣細膩,是為了讓和三盆或粉類能在壓製後順利脫模,這邊條走廊展出的大多是這種。

然而在穿越走廊之後,則會有一些形狀巨大、立體度極深、甚至像半個雕塑般的木型,這正是北陸特有的金花糖(きんかとう) 所使用的倒模木型。金花糖是金澤與新潟一帶的重要節慶菓子,將熱糖液倒入深雕木型中冷卻凝固,因此木型必須要深度足夠深,方能承受砂糖倒模,其次紋樣立體而華麗,因為金花糖是屬於節慶和菓,最後尺寸要大,才能呈現鯛魚、松竹梅、瑞獸等吉祥造型。不過隨著時代的進展,可以很明顯看到現代金花糖的木型,大概只有江戶時期的一半甚至到 1/3,畢竟以前糖是稀罕物,現在堂沒那麼稀罕了,大家都怕胖,那麼大真的吃不完阿~

這是在金澤生活博物館內拍到的金花糖,小小一籠裝滿了祝福,非常的喜慶的說

由於金花糖是屬於北陸特有季節節慶和菓子,所以一般和菓子教學書上通常也不會寫到,畢竟這太細了,全日本那麼大,各地都有其特殊的和菓子,每個都寫進來就變成百科全書了,所以來這一趟我也是長見識了。

順著動線來到禁止拍攝的木型展間。進入展間之前有播放長生殿的製作流程,製作流程挺紓壓的,默默地就看了兩輪,越看愈覺得好像挺好吃的,且能被店家從眾多商品中抽出來介紹,一定有其獨特之處,結果就買了。

進入展間後,這邊的木型就是真的是古董了,最古老的一件可以追朔到19世紀,距今大概有兩百多年的歷史了,有點小小的驚人,這麼久木型都能保存下來,也挺不容易的,且進來來這邊就會發現這邊的木型出奇的大,現場也有應該是這些老件製作的金花糖,那體積很接近阿,一顆顆飽滿精緻的和果子擺成一盤,真的喜慶感十足,本來還感嘆這些都不能拍,還好在內用區那邊有縮小版的金花糖,也算彌補了這個遺憾。

內用區所展現的金花糖,展區的更大,但不能拍

和菓子皿百年巡禮:明治的洋風、大正的浪漫、昭和的返璞

展區的最後一段,是我的步調突然安靜下來的地方,這邊的玻璃櫃裡陳列著從明治到昭和的和菓子皿,近百件器皿在暖橙色燈光下像小型美術館般排列,每一件都讓人不自覺放慢腳步細看。

這裡的每一件菓子皿都是時代審美的縮影:明治時期,受西方文化影響,圖樣與器形開始呈現洋風的華麗與開放感。

這件菓子皿的承裝和菓子的方式,跟後面的碗型不太一樣感覺很特別

大正時期,新藝術(Art Nouveau)的曲線與柔美花紋成為主流,金彩裝飾明顯增多,器皿顯得浪漫而自由,這也是我拍照拍最多款的一個時期,好多款都是我喜歡的樣式。

至於到昭和初期,轉向侘寂美學,紋樣變得含蓄,用色更為沉穩,少掉大正時期的大膽,我自己是覺得有點單調了,這類型的就比較接近現代,故也就沒有多拍了。在這些跨越百年的器物中,看得到日本如何從明治吸收西洋文化、大正在浪漫風格中綻放,最後在昭和回歸侘寂與生活。這是我第一次能在一次參觀中看到跨越三個世代的器皿演變,從華美到內斂、從洋風到和風,彷彿在短短一個展櫃裡看完明治以降的美術史縮影。

要知道平常在茶道具中,和菓子皿往往被視為配角,存在感不如茶碗那麼存在感,但在這裡,它們被單獨拉到舞台中央,讓人意識到盛器會改變和菓子的表情,器皿的時代風格,會直接影響甜點的氣氛、季節感與整體呈現方式。

尤其在加賀藩重視文化培育的背景下,金澤的器皿一直是全日本水準極高的工藝代表,森八收藏的這批器皿,正好串連起金澤菓子文化從職人、木型到呈現方式的完整脈絡。讓人真正理解一份和菓子如何從木型 → 作品 → 擺盤 ,完整地帶進一段文化體驗裡。

加賀棒茶與菓子的時光,在內用區靜靜展開

逛完展區,原本要下樓離開,這時瞥見門口菜單,上面寫著生菓子套餐,價格不算高,又能折抵剛才的門票費用,看了看時間還夠,就立刻決定留下來用餐,順便讓自己休息下,這次旅行對自己千交代萬交代就是不要在急行軍了,有機會就找機會坐下來好好享用餐點,順便補充熱量。

內用區:上生菓子套餐與加賀棒茶的小小午後

那天客人不多,我一個人選了窗邊的座位,窗外是一整片綠意,十月的金澤還沒到葉子轉紅的時候,反而多了一份安靜的深綠。

我點了一份生菓子套餐,另外加點葛切。生菓子套餐的飲品一般會搭配抹茶,但既然都來到金澤了,當然要選這裡特有的加賀棒茶,順便試試看它和平常喝的綠茶、焙茶有什麼差別。

點完後,店員端來採用螺鈿技法製作漆盤,上頭放了四顆口味各異的生菓子讓我挑選,有常見的白餡、紅豆餡等,也有我一眼就鎖定的黃味餡。當下有讓店家使用的漆盤給嚇到,我在其他店家看到用竹籃已經很日本了,結果金澤這邊直接展示出加賀百萬石所培育出的文化實力,直接用螺鈿漆盤,不虧全日本水準極高的工藝代表金澤阿~

黃味餡是以蛋黃製成的餡料,我之前在東京吃過類似的款式,印象很好,但在生菓子套餐裡用黃味餡當主角的店家並不多,於是毫不猶豫地選了它。這款生菓子被塑造成符合季節的葉子造型,粉色與黃色的暈染很柔和,上頭的線條乾淨俐落,端上桌時真的比較像藝術品,而不是甜點。

加賀棒茶入口時有點像番茶與焙茶的中間點:帶有焙火香氣,但茶湯顏色較淡,味道也更清爽,不會留下綠茶那種微微的苦澀尾韻,是越喝越順口的類型。後來在自動販賣機看到罐裝棒茶,只要有貨我幾乎都會投一罐來喝一喝,順帶一提,Lawson 也有賣當地限定的棒茶飲品,味道也不錯,有遇到很推薦帶一瓶走。

回到那片葉形生菓子本身,外皮綿密細膩,入口即化,裡頭的黃味餡蛋香不會太重,反而和外皮融在一起,很有一體感,和我在東京吃過的黃味餡生菓子風格不太一樣,是相當有記憶點的一款。若有機會再訪,我會想試試看這裡的紅豆餡與白餡,感覺也會很穩。

至於葛切,則是以黑糖蜜搭配,透明的葛切像粉條一樣裝在器皿裡,下方墊著碎冰維持冰涼口感。老實說十月吃這道多少有點錯過最適合的季節,夏天應該會更加消暑,但那天我剛從近江町市場走到這裡,身體還微微發熱,逛看展覽也走了一段時間,這時吃上一口冰涼又柔軟的葛切,還有種夏天品嘗降溫體溫的舒爽感。

盛裝器皿的九谷燒也是大氣,跟一般和菓子店家的侘寂風格截然不同

二樓茶室:一方茶室,呈現和菓子與茶道的連結

內用區除了一般座位之外,最讓我驚訝的是角落裡竟然設置了一間正式的茶室。上一回在鹽瀨總本家本店也曾看過室內直接來一棟茶室,這次在這邊看到一間茶室,雖然沒有很驚訝,但還是忍不住在心裡讚嘆一句「不愧是老店」,一般店家可不會這樣做的。

茶室入口旁擺著一顆挖有凹槽的大石水鉢,旁邊放著柄杓與竹製水管,構成典型的「蹲踞(つくばい)」。照茶道的傳統,客人進入茶室前會在這裡洗手、漱口,象徵把俗世的塵埃與雜念留在室外,以乾淨的身心走進茶席。蹲踞原本多設在庭園的露地空間,這裡則巧妙地把它濃縮搬進室內,讓人一踏進茶室前就自然放慢腳步。

明明身處建築的二樓,從紙門拉開的一側仍然安排了小巧的庭園造景,外面加裝了玻璃作為防護,但視覺上仍保留了「由室內望向庭」的深度感。能在二樓重現這樣的茶道空間,細節還顧得這麼周到,我覺得相當厲害。只是不知道這間茶室平常會在什麼場合使用,是僅供特別活動,還是偶爾有正式茶會?想到這裡又多了點好奇。

要不是玻璃反光,很難想像這是在二樓打造出的茶室空間

小結-在甜味之間,體會文化的溫度

使用雲平打造老鷹,在禁止拍照的展間內也一隻更大隻的,本來覺得很可惜不能拍攝那隻,因為那隻老鷹做的非常生動,幸好一樓處有擺隻小一點老鷹,雖然沒有展間的讓人驚豔,但神態依舊炯炯有神的吸引人

原本只是抱著「看一下木型」的心情走進森八本店,沒想到最後得到的卻是一場比預期更深、更立體的文化體驗。原來木型的世界並不侷限於落雁,也不只是做出可愛紋樣的工具,而是一整套跨越干菓子、生菓子、砂糖菓子乃至金花糖的傳統技藝。這些知識原本只會在書本出現,而我卻在這裡一次把拼圖補滿。

和果子皿的展示更是另一個亮點。昭和時代的皿子在二手市場偶爾還能遇到,但明治、大正的造型與色彩早已難得一見,在這裡竟能一次看見這麼多件,而且是從實際生活與茶席中走過的器物,每一件都帶著時代的氣息。那一瞬間我甚至覺得,就算今天只看了這一整排的皿子,也算不虛此行。更別提生菓子套餐的甜味、葛切的冰涼、回台後才打開的長生殿,這些味道和擺盤方式,都讓我感受到金澤的和菓子文化,真的與東京、京都不太一樣。

離開森八時,我忽然有種很踏實的感覺,旅行裡真正動人的片刻,往往不在名景點,而是藏在這些微小的職人技藝、器物質感與美味的背後,加賀百萬石的文化實力就在這樣的細節裡變得立體了。

*除特別標示外,本文照片皆由筆者(yanshoto.com)本人於旅途中拍攝,擁有完整著作權,為維護著作權,請勿未經授權轉載或作為商業用途,感謝您的理解與尊重。

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