東京淺草歲之市的夜間散策，走入江戶風情裡的年味時光

一直都很喜歡日本的傳統祭典活動，因此一旦確定要去東京，我就開始瘋狂搜尋年末期間是否有什麼值得一看的傳統活動，然出乎我意料地，東京年末的傳統活動沒我預期的多，幸好這次的旅程時機還算巧，在為數不多的活動中，讓我能一次碰上了兩個很有代表性的市集活動，一個是熱鬧又歷史悠久的世田谷ボロ市，另一個就是這篇要分享的－淺草寺的歲之市。

如果有的選，我更想參加的是酉市，之前聽過和服前輩分享在酉市採購時趣事，這讓我對以販售縁起熊手（くまで）聞名的市集活動，心生嚮往，且光是東京就有三個舉辦地點，分別為淺草的鷲神社、新宿的花園神社和葛飾區的葛西神社，每年都會吸引大量日本民眾參拜與採買，聽說很多日本上班族都會來替公司採購，如果有賣出最大的熊手，某些老鋪會再搖起大鈴或手鈴，直接讓現場目光聚焦在「最大單」的買家，聽起來就很有趣，可惜酉之市是在 11 月舉辦，而我這趟行程安排在 12 月，實在趕不上，頗為遺憾。

但話說回來，這趟旅行本來就是以課程為主，能碰上一些傳統活動已經算是非常幸運了，更何況這次的歲之市是延長到晚上八點都還在舉辦，對像我這種白天行程全滿的人來說，這已經是非常的幸運了，要知道日本很多景點在下午五六點後就關閉了，白天都要早早出門，不然根本去不了幾個地方。時間上很幸運外，地點上也很方便，我住在南千住壽陽飯店，飯店門口就有直達淺草寺的公車，搭個十幾分鐘就能直達，省心省力。

只是說實話，在出發前我對歲之市的具體內容並不太清楚，中文的資訊其實也不多，除了東京旅遊官方網站和 MATCHA 的一篇介紹文章之外，就知道這是個江戶時代就開始流傳下來的以販售羽子板為主的年末市集，但實際的規模、氛圍就隱約知道一點，但也不多就是，甚至羽子板的印象還是來自大阪及京都的舊物市集中偶爾會出現幾塊。

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淺草寺歲之市指南，活動時間、地點與限定重點

每年冬天的淺草寺歲末，總有一場讓人彷彿穿越時光的熱鬧市集－羽子板市。它的起源可追溯至江戶時代的「歲之市」，當時一年之中有三場重要的大市集，其中又以12月這場年末市集最為繁盛，因此被稱為「歲之市」。

所謂歲之市，是過去人們採買正月用品的市集，直到江戶中期以前幾乎都集中在淺草進行。而淺草寺自古以來每月18日為觀音菩薩的緣日，12 月 17 日與 18 日這兩天，便被視為一整年最後的「納觀音」之日，人們會在這段時間前往參拜觀音菩薩，感謝過去一年平安順利，也為來年祈求好運。為此年末的市集會更加熱鬧，成為江戶年中最具儀式感與人氣的年末行事之一。

當時，武士階層與大型商家會帶著僕人與傭工，抬著用心籠與長持（放物品的長箱），成群結隊地湧入淺草，在每年固定的店舖購物，回程時還會順道到料理屋用餐壯聲勢，這種行為也被視為一種身份地位的展現而廣受歡迎，一直到明治時代以後，隨著正月用品可在一般商店購得，歲之市的熱鬧景象逐漸式微，取而代之的，是從江戶末期開始流行的羽子板市，如今仍持續盛大舉行。即使歷經關東大地震與戰爭，這場市集從未中斷，成為東京最古老的歲末活動之一，擁有超過350年歷史。

歲之市為期三天，每年固定於 12 月 17 日至 19 日舉行，地點就在淺草寺境內，主要集中在五重塔周邊，從仁王門延伸至本殿之間的廣場，活動期間現場會聚集了20多家傳統工藝店舖，會販售從15公分到2公尺不等精緻華麗的「江戶押繪羽子板」，是東京年末最具代表性的傳統活動之一。雖然參與店家多來自東京及周邊地區，然官方網站並未提供完整的出店名單，羽子板保存會目前也沒有設立官網，想查詢相關店家資訊，只能靠關鍵字自行搜尋。我這裡也整理出幾間自己找到的店鋪，供大家參考，我找到的店家分別為駒屋 ( 鴻月 )、平林押繪工房、豊山等。

活動資訊：

日期：12月17日～12月19日
時間：09:00-20:00，最後一天營業時間可能會提早結束，建議要事先查詢
地點：淺草寺境內

2023年羽子板市限定活動：

🔸 藝伎與太夫表演：12月18日（14:30／15:30 各一場）
🔸 羽子板製作技法公開展示：12月17日～19日（10:00～16:00）
🔸 工藝體驗與傳統技術介紹：每日（10:00～16:00）

特別的是，僅在此期間，於「羽子板保存會」的攤位才能購買到限定版「有卦干支羽子板」，板面刻有當年干支，還附上生肖毛巾，是不少人收藏與祈福的首選。

從街頭海報走進淺草寺，一場年末夜間文化巡禮

今年的羽子板市一樣在 12 月 17 日至 19 日舉辦，正好是星期日到星期二，考量平日得去東京製菓學校上課，於是決定衝星期天晚上的這一場。雖說排星期天這天真的很趕，不過還好行程緊湊卻還算順利，早上先去新宿的花園神社青空市集，中午轉戰友樂町的大江戶骨董市集，最後趕在四點半前抵達淺草附近的今戶神社參拜。幸好這個安排非常正確，因為我就在今戶神社把 SD 卡拍到極限，且還忘記帶其他空白 SD 卡，還好飯店就在附近，得以趁空檔回飯店換卡兼稍微休息。

這天在轉地鐵的時候，在地鐵通道間跟車廂內，都有歲之市的活動宣傳海報，海報設計意外地簡約樸素，給人的一種就像是「只是來提醒大家」的那種感覺，或許這活動本身就是東京人都知道的傳統，就怕大家太忙忘了，還是要提醒一下那樣子。

由於我是搭公車前往，並沒有從大家熟悉的雷門方向進入，而是從筑波快線那邊的車站下車，走新仲見世進入仲見世通。剛開始還有點擔心，因為走在仲見世通時都沒有看到相關攤位，一度有些狐疑，怎麼感覺不到年末市集的氛圍？攤位呢？難道我走錯了？還是記錯時間？也沒有感受歲末市集的氣氛，讓我都開始懷疑起我的記憶了。

懷著一點不安，我決定還是往仁王門那邊走去看看，心想就算錯過活動，至少也能進寺院參拜，結果快到仲見世尾端時，終於見到了傳說中的羽子板市，才知道原來整個活動範圍是集中在仁王門到本殿這段寺內空間，並不包含仲見世通。之前在網路上看到的照片，多半是從仲見世通往仁王門方向拍過去的角度，很容易誤會市集就是在仲見世通那一長長的街上，其實正確的位置是仲見世以後的寺院境內。

而實際到現場才發現，整個市集其實劃分得相當清楚，為了保護那些極具收藏價值的江戶押繪羽子板不被食物油煙波及，販售區跟飲食區間隔挺遠的，從仁王門進入後，左側是羽子板販售與展示區，店家攤位一直蔓延到本殿前。

而右側則是屋台小吃區，各種香味誘人的年末小吃都集中在這一邊，附近有位置可以坐下來吃，把吃東西跟買東西的人群分流清楚，也方便逛起來不會混亂。

從歌舞伎到藝人，不只驅邪，更是一個時代的縮影

羽子板的歷史可遠溯至日本室町時代，最早記載於《下學集》，當時被稱為「胡鬼板」，是一種新年期間的小遊戲與贈禮工具。到了戰國時代，由於羽毛被視為不祥之物，羽子板則有了「擊羽驅邪」的意涵，後來逐漸開始與祈福、除厄產生連結，進入江戶時代後，羽子板成為年末贈禮與祈願吉祥的象徵物，尤其是送給新生女嬰家庭的定番賀禮，用以祝願平安成長、健康無災。

江戶初期，羽子板的裝飾圖案多為日出、七福神、松竹梅等傳統吉祥圖樣，進入江戶中期後，受到浮世繪與歌舞伎文化影響，後來開始流行將歌舞伎藝人、浮世繪美人畫像押繪於板上，當羽子板上開始貼上當時當紅歌舞伎演員的舞台肖像畫，掀起一波女性間的熱潮。據說當時在淺草觀音舉辦的羽子板市，展示了一整排描繪當年最受歡迎戲劇與角色的羽子板，讓江戶的女性熱情地爭相前往選購。

這種轉變不僅增添了視覺上的華麗感，也讓羽子板逐漸從遊戲工具蛻變為年末藝品，演變為如今最常見的「押繪羽子板」樣式。所謂的「押繪羽子板」，是現今羽子板市中最吸引目光的作品，這種做法會先以棉花與布料層層堆疊出圖案的立體感，讓整體畫面不只是平面的描繪，而是有著浮雕般的立體層次，之後再繪製角色五官，強調神情的精細與個性表達。整個製作流程繁複，從構圖設計、選料配色到手工組裝，每一塊羽子板都是耗費時間與心血完成的藝術品，也因此被列為東京地區的傳統工藝品與有形民俗文化財，象徵著江戶工藝美學的極致延續。目前押繪羽子板最主要的產地為東京的淺草與本鄉地區，另外也包括埼玉的春日部市與所澤市也有仍有職人持續傳承與製作。

怕有人對這製作過程的複雜不了解，所以抓個製作過程的影片，供大家參考

時至今日，羽子板的圖像雖然還是以歌舞伎或藝妓等古典人物為主要創作對象，然隨著時代的演變，羽子板上的圖像也默默地開始發生轉變。

延續江戶時代「將當代人氣人物製作成羽子板」的習俗，如今的市集上也能看到許多藝人、職棒選手甚至卡通角色取代傳統角色，化身成為了羽子板主角。

而且，每一家攤位幾乎都有自己的「鎮店之寶」，這些鎮店之寶不論是體積還是畫面表現都極為震撼，往往讓人一眼就被吸引，無法忽視。這些大型羽子板作品大概也是這場活動最吸睛，也最具代表性的賣點，畢竟即使你特地走進專門店面，也不一定有機會一次看到這麼多尺寸誇張、製作華麗的作品。光是繞場一圈，把每家攤位的「壓軸大作」看過一輪，就有種在美術館裡欣賞特展的感覺，只是這場展覽不是掛在白牆上，而是直接立在冬夜的街頭，點著燈光，在寒風中閃閃發亮。

由於現代家庭人口不多，體積精巧的小型羽子板會更受到歡迎，且羽子板原本就有「贈送給女孩祈願平安」的習俗，現場不少小羽子板上都是討小朋友或是女性喜愛的圖案。

這類小羽子板多半以當紅動漫人物、可愛動物或色彩繽紛的圖樣為主，不僅便於收藏，也更貼近現代生活的審美與空間限制。

因為我到場的時間較晚，市集中的許多白天活動都已結束，不過還是趕上了一場夜間限定的體驗活動「手形スタンプ羽子板」。參與者可以將自己的手印蓋在羽子板上，再由職人還是老師傅用毛筆寫上名字或祝福文字。當時我看到幾位小朋友在家長陪同下排隊洗手準備，老爺爺則在一旁聚精會神地揮毫書寫，氣氛溫暖而專注，雖然沒有精緻的圖案，但這種將祈福物件與家人一起製作的溫馨記憶結合的體驗，不只保留了羽子板的文化意義，也讓它更貼近下一代的生活與記憶。

而在市集的一隅，我發現一塊特別的展區，簾子上頭寫著「東京藝術大學設計科與羽子板職人的合作展」。這個區域對我來說非常吸引人，展示的羽子板視覺設計風格跳脫傳統，插畫感十足，某方面來說比各店家設計的年輕款更貼近年輕喜好，有的甚至讓我有種在看當代藝術作品的感覺。

我挺喜歡當中一幅荷中美人的作品，有點心動到，但這價格對我荷包實在有點承受不住，且我也不知道帶回台灣後要放哪裡，感覺我家沒地方能襯托起它。

現場好多幅作品都將傳統手藝與設計思維的融合，產生了一種新鮮感，相較於傳統店家的喜慶感，這邊更多的像是一幅立體畫作，個人覺得光是看這場新舊時代結合的作品展，這趟特地過來就值回票價了。

且在那一刻我才真正意識到，羽子板其實並不是一成不變的傳統工藝，它正在轉型、調整、對話，不只是老一輩的職人試圖用新的表現方式延續這項文化，年輕世代也正積極地踏入這個領域，為羽子板注入屬於這個時代的風格與語言。這樣的跨世代合作，才有機會讓押繪羽子板不只是靜靜躺在博物館裡的名詞，而是有機會成為活著的藝術品，再往後無數個年頭繼續陪伴著日本人迎向每一個新年。

小結－這場羽子板的視覺盛宴，我只能用鏡頭收藏

雖然錯過了白天的體驗活動，有些小遺憾，但我必須說，晚上來歲之市真的是一個很棒的決定。在昏黃的燈光映照下，每一塊羽子板的線條變得更加柔和，彷彿自帶濾鏡，原本我對有人眼的娃娃們是有點敬而遠之，但這晚的羽子板在光影包圍中，看起來竟然自帶一種靈動的美感，那一刻我真的理解了，為什麼有人會想在新年期間，把一塊羽子板擺在家中，增添一份吉祥與儀式感。

或許因為自己本身也從事商業相關工作，在逛的過程中，我特別觀察到了人潮與消費之間的落差。很多人像我一樣駐足拍照、細細欣賞，也有一些家長牽著孩子在挑選羽子板，但整體而言，各攤位的氣氛偏悠閒，不見促銷的急切感，但真正下手購買的卻不算多。這讓我不禁聯想到，這似乎是許多傳統工藝共同面臨的現實，喜歡歸喜歡，卻不一定能進入日常生活，畢竟現在大家的居家空間有限。

不過偶爾看見某些店主一邊介紹商品，一邊眼神發亮，語氣充滿自豪，那一幕非常動人。

尤其當在地人以習以為常的姿態選購羽子板時，彷彿整條市集瞬間回到了昭和時代，那股「老派的浪漫」令人深受感染。

這場羽子板的市集，對我而言更像是一場露天的視覺展覽。每家攤位幾乎都會擺出一塊「鎮店之寶」，體積壯觀、畫面華麗，彷彿壓軸的藝術作品，光是這些作品看上一輪，就像是逛完一場戶外的傳統美術館，努力用鏡頭記錄下每一塊讓我心動的作品，畢竟這邊不是真正的展場，跟這些作品的相遇可能就真的是第一次也是最後一次，一期一會有時不只是指人與人之間，跟美好作品的相遇，我想也能適用。

如果未來還有機會來，我希望那時的我，不只準備好了空間，也準備好了錢包，能真正把一塊屬於自己的羽子板，帶回家中珍藏。

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