細看故宮《織造精彩－清宮緙絲刺繡展》，從和服腰帶到紅樓夢的絲線時光旅行

這次北上上課，原本只打算像以往一樣當天來回，但偏偏課程落在星期二，對我來說是個不上不下的尷尬時段。在之前對外國旅行的反思思考下，我就在想是不是乾脆把這趟課程延長，直接規劃成三天兩夜的台北小旅行。

會有這樣的轉變，其實是受到過去日本旅行的影響。在日本旅行，總會安排一些展館、博物館之類的來參觀，且這些展館因為是私人的，所以門票通常不便宜，然展品的豐富度有時還不及台灣故宮。當然，這其中牽涉到許多層面，但也讓我反思，自己是不是應該多花些時間探索國內的展館，像是台南幾間知名的美術館、博物館，我都還沒踏足過，畢竟在國內，出門參觀的成本很低，反而更容易讓「在家裡睡好睡滿」的小確幸給吸住，出國則不一樣，既然人都飛到了當地，前期的機票住宿費都花了，若不把握機會參觀，下次還要花同樣高的費用，甚至更高，所以爬都要爬去看。

這次下定決心想多認識台灣的展館，就決定換個心態，把自己當成來台旅遊的外國人，在日本怎麼安排行程，在台灣也照樣認真對待。於是，排出一整天的故宮行程，打算好好逛逛許久未訪的展館。行前打開故宮官網查詢展覽資訊，沒想到竟然遇上以緙絲為主題的展覽，而五年前我就是因為一篇介紹緙絲的文章才對這項工藝產生興趣，現在能有機會看見緙絲的實物，對這趟旅行的期待值瞬間拉高好幾倍。特別是在仔細一看，發現故宮下半年的展覽是沒有特別感興趣的主題，更覺得這次臨時起意的決定，是老天送給自己的一份「重新認識家鄉風景」的禮物。

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展覽資訊與展區的分布導覽

這次《織造精彩－清宮緙絲刺繡展》分為兩個展區，分別位於 210 和 202 展室，而且展期結束的時間也不一樣，210 展區到 7/6，202 展區則只到 6/29。我進故宮後幾乎是第一時間就直衝去問緙絲展區在哪裡，完全是為了這個展覽而來。要說覺得這場展覽比較可惜地方是，這次故宮沒有特別為緙絲展製作宣傳DM，本來我還特地想拿來做國內旅遊手帳的素材，在會場繞了好幾圈都沒找到，還好有當天遇到熱心的代班工作人員，願意幫我到處詢問該展場的負責人 DM 在哪，雖然最後還是沒拿到DM，這種被用心對待的過程還是讓人覺得很窩心。

這次的展覽內容涵蓋了清宮收藏的緙絲和刺繡精品，包括仿古書畫、江南織品的流入，也能一窺清宮時期織造的題材多元和技藝繁複。展覽中的 210 展區位於室外走廊，這裡主打的是幾件超大掛軸，應該是室內展區放不下才會放外頭的，我覺得都有一層樓這麼高了。當中最讓我印象深刻的是〈清緙絲大壽字〉，是以慈禧太后親書的「壽」字為原型，朱紅大字中緙織四季花卉，並再以設色添染細節，把書法、繪畫與織藝融為一體，創意和巧思都非常突出，以上是故宮說明牌說的，只是剛開始對緙絲還沒那麼熟悉，一時之間還看不太出哪裡是緙絲的細節，也可能是作品太大，距離遠了細節看不太清楚。

緙絲大壽字　軸。國立故宮博物院，台北，CC BY 4.0 @ www.npm.gov.tw

210 展室的展覽有三個主題，其中前兩個主題最吸引我。像是清宮如何收藏歷代緙絲和刺繡精品、仿書畫名家風格的仿古作品，還有在民間收藏風氣下流入宮中的江南織品，都讓人覺得背後故事很多；第二個主題展現清宮時期織造技藝的繁複和題材多樣，從吉祥花鳥、歷史人物到宗教意涵，還能看到江南蘇州等地在宮廷織作裡的重要角色，有趣的是，有些緙絲作品為了仿製蘇州版畫，連版畫特有的重疊色塊都織了出來，這是我在看時覺得最訝異的地方。

至於最後一區以皇帝御筆書畫為底本的御用織品，坦白說因為還蠻多書法字畫的，這部分我個人就比較沒興趣，不過其中還是有一件讓我眼睛一亮，就是由孔子七十二代孫孔憲培之妻于氏帶著家人繡製的〈御製萬年枝上日初長詩意〉這幅作品，整體構圖華美，色彩鮮明，宮殿樓閣彷彿仙境，以上是故宮說明牌說的。我自己是被那細膩的繡工給驚艷到了，細節到位到我覺得他們是不是用放大鏡在刺繡阿，好幾處都是瞇著眼去觀賞，欣賞都得瞇著眼，那繡的人不就得貼近眼前才能繡的好，看完後有種體悟，難怪刺繡傷眼。

清孔憲培妻于氏恭繡御製萬年枝上日初長詩意　軸。國立故宮博物院，台北，CC BY 4.0 @ www.npm.gov.tw

緙絲工藝白話解析與紅樓中的緙絲

緙絲，其實可以把它想像成是一種「把畫直接織在布上」的特殊技術。

故宮製作的說明牌，比較能明顯看到織的痕跡，現場有些展品距離不夠近，很容易織跟繡傻傻分不清楚

一般的布，如果沒有圖案，只是讓絲線一條條上下交錯，就能織成素色的平織布，這種技術連過去農村的婦女都會。但緙絲不一樣，首先要有畫師先畫好圖案，再把圖案在紙上拆解成一塊一塊不同顏色的色塊，之後再把已經拆解好的色塊圖紙放在織布機下，以便一邊織一邊對照，因此真正進行緙絲時，織工不能像一般織布那樣直接一排排打下去，而是得根據圖稿上的色塊，把不同顏色的絲線細細分區來織出各種色塊。這個過程非常耗時，每一小段都需要專注且精細的操作，才能讓圖案清楚又層次分明，只要有一點點錯誤，整塊布可能就前功盡棄。

因為這樣，緙絲製作的速度非常慢，花費的工時與心力遠超過一般的素布，正因如此耗人力，故又有「織中之聖」和「一寸緙絲一寸金」的盛名。以往這種布料在過去只會出現在宮廷、貴族之家，像《紅樓夢》裡，能穿上緙絲衣服的只有王熙鳳和賈寶玉這樣身分特殊的人物，其他人就幾乎沒再出現過緙絲衣裳，更大多數時候，緙絲只會以小物件的方式出現在紅樓夢中，比如宮中賞賜的緙絲小屏風或樣本，同時《紅樓夢》雖會經常描寫各種華美布料，但會明確寫到「工藝技法」的情節其實不多，而緙絲正好是少數被具體點出的精緻手藝。

這次看到故宮舉辦《織造精彩－清宮緙絲刺繡展》，我幾乎毫不猶豫就決定一定要去，畢竟多年前就曾在文章或影片裡看過別人介紹緙絲，從那時起就一直很想親眼看看這門珍貴的工藝，沒想到多年後竟然有機會能親自在現場欣賞清宮珍藏的緙絲作品。

讓我印象特別深刻的是，當時介紹還提到日本至今依然保留緙絲這種古老技藝，有些高級和服腰帶就會採用緙絲技法來製作。因為在日本，和服依舊是正式場合的重要禮服，而腰帶則是整套和服中最能展現織藝的部分，不同的高級織法至今仍在現代和服文化中被保留與發揚，這讓許多罕見的傳統織法依然能在和服腰帶上看見，這點讓我對日本對於文化傳承與其生命力感到格外敬佩與期待。

展品細節漫遊，從緙絲到和服腰帶

這次展覽一開場，館方就以〈宋緙絲富貴長春〉領銜，這件作品在現場的織紋痕跡十分明顯，和刺繡完全不同，就算對織物不熟悉的觀眾也能一眼辨識，用這件作為緙絲世界的入口，真的非常合適。不過，站在展櫃前細看，我心裡卻浮現一種陌生的熟悉感，總覺得這樣的織紋我好像在哪裡見過。

**宋緙絲富貴長春軸**
這件清宮舊藏宋代緙絲為存世精品。藍色絲線為地，圖案以牡丹為主體，月季（又名長春花）、菊花、芙蓉陪襯其間，組合成吉祥寓意的「富貴長春」。花蕊繁複，枝葉交錯，色彩鮮麗明亮，緙工精密純熟。
宋代這類緙絲除可觀賞，也可以裁切作為書畫裝裱，具體實例見於遼寧省博物館藏《神騏圖》裝裱包首－取自故宮解說牌
宋緙絲富貴長春　軸。國立故宮博物院，台北，CC BY 4.0 @ www.npm.gov.tw

回家整理照片時才猛然想起，我的和服腰帶裡就有一件頗為相似，那是幾年前在京都北野天滿宮天神市購入的，喜歡它輕薄又雙面可用，花色和紋理都讓我一見傾心，同時它的長度達 400 公分，不用道具枕也能打太鼓，是我很喜歡的腰帶之一。雖然無法確定是否採用相同的緙絲技法，但這份異地的巧遇，讓我對展品又多了一層親切感。

接下來我特別留意到〈傳宋無款歲朝圖〉，或許是因為前面兩幅〈傳宋緙絲歲朝花鳥〉和〈傳宋緙絲花鳥〉的鋪陳，策展人特意放入一幅畫作來呼應宋代繪畫的風格，畢竟緙絲的美感根基仍然來自於畫作。不過現場沒有特別標註媒材，讓我在展櫃前琢磨了好一會兒，始終分不清是緙絲還是刺繡，直到開始撰寫這篇文，去故宮網站找資料時，看到編號才確定這幅其實就是純畫作。雖有點啼笑皆非，但畫中的鳥類形象真令人驚豔，特別是那幾隻麻雀，神態與現實中的麻雀幾乎沒有差別，而雉雞色彩鮮明，和現代動物圖鑑相比也毫不遜色。最令我難忘的是畫中椿花的那一抹紅，為整幅畫增添了亮眼的層次。

**傳宋歲朝圖軸**
「歲朝」指一歲之始，預祝一年萬事吉利之意。此作呈現臨流一對雉雞，旁襯水仙、山茶、梅花等花木，綠竹相映，設色典雅。舊傳為宋人畫，從筆觸、色調以及結合山水表現的花鳥畫構圖判斷，實際受到明代弘治年間（1488-1505）宮廷畫家呂紀（約1439-約1504）畫風影響。而且這件作品與東京國立博物館藏呂紀《四季花卉圖》之春、夏、秋、冬四景之第四幅冬景，在母題、構圖方面皆十分類似，可能原本作為一組四季花鳥繪畫之冬景圖－取自故宮解說牌
宋人歲朝圖　軸。國立故宮博物院，台北，CC BY 4.0 @ www.npm.gov.tw

在刺繡作品中，〈清繡線四臂觀音〉尤其吸引我。觀音座下蓮花的繡線色彩夢幻柔和，帶著一點洛可可風格的粉嫩感，荷葉的光澤與紋路細緻得近乎寫實，這些細節讓整件作品帶有一種清新脫俗的氛圍。

**清繡線四臂觀音軸**
此件大幅漢式風格刺繡唐卡為內地織造，中央主尊為四臂觀音，容貌慈祥，雙耳戴大耳璫，端坐於蓮座。上方為梵文六字大明咒與觀音種子字「什」，下方繡蓮花及藏文吉祥偈：「願書吉祥夜吉祥，正午時分亦吉祥，日夜恆常皆吉祥，願依三寶悉如意。」西藏布達拉宮亦藏一幅類似作品，構圖雷同，色彩稍異，係乾隆皇帝第八世蓮賢喇嘛（1758-1804）的作品－取自故宮解說牌
清繡線四臂觀音　軸。國立故宮博物院，台北，CC BY 4.0 @ www.npm.gov.tw

最後值得一提的是〈清繡線閬苑長春〉這一系列共六件的展品。雖然它們的光澤與配色沒有前面那件觀音像來得驚艷，但植物的型態和細節與畫作如出一轍，甚至多了些立體感和光澤感，我特別喜歡葉子的部分，完全是走寫實路線，形狀、紋理、色澤層層堆疊，看起來既自然又充滿生命力。

**清繡線閬苑長春冊**
《清繡線閬苑長春》冊十二幅各繡以十二月中之花卉，對幅各繡贊花七言律詩一首。展出第五開蓮花、第六開荷花、第七開茶花、第十開芙蓉、十一菊花、第十二開梅花和山茶。
繡線用絲極細而富光彩。其地以不透明的藍色顏料，用筆塗染，亦有繡上添筆設色者。對幅以米色均塗後灑金，以黑繡線繡上篆、隸、草、楷書體之七言律詩－取自故宮解說牌
清繡線閬苑長春　冊　峰頭十丈。國立故宮博物院，台北，CC BY 4.0 @ www.npm.gov.tw

這趟緙絲與刺繡展覽，不僅讓我重新認識了這些工藝的精細，展品裡的每一道絲線和色彩，既有技法的講究，也有畫面以外的餘韻，讓人流連忘返。如果有機會，建議不妨走一趟現場，就算故宮的拍照技術已經很好了，但這只能看到細節，整體作品帶給人的震撼，還是得現場才能感受到，特別是刺繡，那細膩的繡工要沒現場看，很難理解能讓宮廷看上眼的刺繡是怎樣的刺繡。

小結－緙絲與刺繡之間的取捨，如果緙絲能多一點就好了

雖然這次展覽《織造精彩－清宮緙絲刺繡展》把緙絲放在刺繡前面，然實際走進展場，最明顯的感受還是刺繡作品的壓倒性數量。身為對緙絲工藝抱有高度期待的我難免有些失落，畢竟我眼中只注意到主題裡的「緙絲」，卻發現許多展櫃陳列的仍是各類繡品與書法作品，尤其清代緙絲的表現多半集中在書法詩詞為主，這類型對我來說一直興趣不高，我其實更偏好畫作型的緙絲。

特別是回家查資料後才發現，原來故宮其實收藏了不少宋代緙絲，還包括朱克柔的名作，但這次都沒有展出，雖然有可能他們不是清宮藏品，所以不在展出清單中，然仔細一查才知道這些宋代緙絲在2022年才剛結束展期，按照故宮規定，每項展品展出後必須休息三年，時間還沒到，縱使符合主題規定，它們也不能展出，無法再見到也算是合情合理，只能期待未來還有機會親眼欣賞那些經典。

或許對一般觀眾來說，織與繡原本就容易混淆，策展上也必須兼顧多元題材。不得不說，刺繡在清宮藝術裡的確佔有重要地位，現場展出的刺繡作品無論技法還是選色都極為出色，題材也豐富多元，讓我對刺繡有了全新的認識與欣賞。然而，這次我是特地為緙絲而來，實際展出的緙絲數量卻相對稀少，難免感到些許遺憾，如果再扣除那些以書法或詩文為主的作品，能細細欣賞的緙絲件數就更為有限，我自己是覺得有點失落。

雖然這次緙絲展展品數量不如預期，但同期的《看得見的紅樓夢》和《華麗魔法屋─故宮的洛可可珍藏》都很值得順道參觀，讓整體看展經驗豐富不少。其實緙絲和紅樓夢本就有不少連結，也還能順勢連帶與一樓常態展的《集瓊藻》或《貴冑榮華─清代宮廷的日常風景》串聯起來，這幾個展覽都彼此呼應，大概就故宮北院能做到這樣子了吧。

這次沒能看到更多緙絲作品，其實也不至於遺憾，畢竟故宮就在自家，無須像國外博物館那樣需要大費周章，花錢又花時間久久才能來一趟。更何況故宮的藏品數量驚人，無論來多少次都看不完，在還等到下一次緙絲展出之前，不如來多看看這些年錯過的珍貴展品，好好享受與藏品不期而遇的樂趣。