前一篇文章中分享了對《終極筆記》中的演員跟劇本心情後，這篇要繼續來分享《終極筆記》中配角、服裝道具等的心得，以及部分覺得劇中稍微不足之處。
《終極筆記》除了主要演員用心詮釋角色，配角們還找來許多資深演員來幫戲劇增加亮點，許多龍套角色演員也演的生動活潑，頗具記憶點，年輕一輩的演技雖然不夠好，卻也盡心盡力的演繹自個角色，讓看《終極筆記》時也沒啥好吐槽的。
不光演員挑選用心跟表現努力外，沙漠、雨林、山林等場景更選擇了出外景，劇中有不少空拍的遠鏡頭，讓螢幕前我們一覽大自然的風光，不只場景壯闊，劇中人物從衣物、配件、住所等等都盡量挑選與原著接近，來讓角色有從書中幻化成現實之感，這些細節的堆積，都能從中感受到道具組的用心。
配角挑選用心，戲骨們的霸氣全開
主演群們的演技評價不高，不過這邊我是覺得還好，過去我不愛看中國戲劇的原因之一，就是覺得中國劇的很多年輕演員，怎麼演都覺得有種尷尬不自然的感覺。而《終極筆記》雖然某些部分也有點這種狀態，只是相較於其他中國戲劇好上很多，至少能流暢的去欣賞演員的表情與肢體動作，而不會有尷尬感，大概就是吳三省評價小花戲曲的「聽不出不好，看得出不壞」
這大概就是評論影片中的所說的不掉鍊子，主演們不掉鍊子，配角們的強大氣場適度彌補了主演群們的青澀演技，有著神隊友的強力支援，為《終極筆記》的評價錦上添花，且劇中很多龍套配角也都表現到位，也選得很棒，好的劇本加上盡本分的演員，就讓《盜墓筆記》從書中幻化成現實，讓書迷腦中的幻想一一成真。
目光遠瞻面狠心辣的吳二白
吳勁松飾演的吳二白，把書卷氣與軍閥殺伐感混在一起，有種文人將軍之感，所謂儒將的大致如此。光是坐在那邊有種不怒自威的霸氣往四周放射，一開口簡單幾句話就佔據了談判優勢，完全把書中吳邪「寧可惹十個三叔，也不想惹一個二叔」之感帶出來，若家裡有像吳二白這類型的長輩，真的是站到面前也會忍不住立正站好，不敢跳上跳下的亂竄。
對外狠辣，然面對自家小輩，肅殺之氣卻又全收好，取而代之的是種溫文儒雅的關懷，看到吳邪他們堅持要查下去，也是好生好言勸阻，鬆弛有度的釋放訊息，言談舉止間更是透過出一種寵溺，不過結合吳邪對他家二叔的評價，這種寵溺中應該更多的是掌握一切的自信，因為掌握這些小屁孩要做的事情，評估後自己還有收拾的能力，就讓小朋友去撞一撞南牆，反正他頂著住。
俐落果斷的大當家－霍仙姑
永遠記得第一眼看到劉雪華飾演的霍仙姑出場，整個人都讓其驚艷到了，立即感受到劉雪華就霍仙姑，是那個與吳老狗有著情感曖昧的美好女子，是九門中唯一的女當家，言談舉止間帶出不怒而威的氣勢，老派家族掌權的老太太就是如此樣貌了。
過去鄭佩佩飾演的霍仙姑氣場遠比劉雪華更強大，對於當家的詮釋的更完善與完整，然而霍仙姑這個角色還有一個重要設定就是「美貌」，霍仙姑是讓吳邪奶奶念念叨叨三十幾年隱形競爭情敵，解家出身的大戶千金會這麼警惕的對象，可以想見仙姑知名肯定非誇讚之詞，因此劉雪華飾演出這一角色，讓人有點不禁遙想當年仙姑的萬千風華，只能說導演會挑人。
而後與吳邪的眾多對手戲中，一舉一動演活了嚴厲又不苟言笑的霍當家，卻可以在這些刁難中看到對小輩的關心，有別於吳三省跟吳二白的好生勸說，霍老太太可沒那耐心勸，一出手就打算把吳邪的念頭給徹底輾壓，最好連根草都不許冒出，這種做法跟後來她將秀秀迷昏直接送走是同一路子，雖然霸道卻可以看出其中的疼惜。
劉雪華出場鏡頭不多，但一出場就是讓人難以忽略她，展示出了不同於男人作風外的女性強勢風格，難怪可以從為九門中的其中一門，相較之下霍秀秀的歷練就稍顯不足，後續在《沙海》霍家陷入內鬥的遠因也就此埋下。
由於霍仙姑是走過動盪的民國年間，那個時代洋化事物正夯，劇組將霍老太太以民國時代的洋化大戶千金下去打造，不像二代跟三代習慣用茶杯，霍老太太是用骨瓷杯，穿著的也是色彩低調卻可以見其華麗花紋的老上海式旗袍，這些細節的堆積都讓霍仙姑的氣場越加強大，特別是她決定親自下墓時穿的那襲獵裝，帥到爆。
真心佩服服裝組，怎麼會想到選用獵裝，這裝束一出現就讓想到歐洲貴族狩獵時的樣子，讓霍仙姑更增添了貴族之感。
老派探險仕紳形象的裘德考
《終極筆記》將裘德考完整的塑造出來，不再是一位為追求長生的瘋子，而是一位堅信有著長生，並為此在中國花費半生歲月追求的西方探險家。
依照裘德考在南派三叔的筆下是從老九門所在的民國時期就在中國找尋長生之人，而在那個動盪的年代能離開自個國家，還有很有錢可以搞東搞西，很大的機率都是所謂的「歐洲貴族」。服裝道具組可能就以此為背景，讓裘德考的服裝穿著是類似獵裝，還打上領巾，手拿拄杖，一站出去就是貴族子弟的樣子，讓人有信心他就是那個領導這個探險團隊的幕後大boss。
為了符合他的貴族氣場，連他的帳篷都打理的樣是在家裡似的，椅子不但是皮革，還掛有畫作裝飾，床還是雙人床搭上編織紋樣的被子，特別是在他們帳篷旁邊就是吳邪他們帳篷，相比較下，襯托出裘德考的富裕跟大手筆，連在戶外都要如此講究，就代表他真的不缺錢。
印象最深的就是伯樂飾演裘德考那一口字正腔圓，音調柔和卻又堅定的中文腔調，畢竟劇中的裘德考在中國打滾近半個世紀，要是還帶有很強烈外語腔調實在是說不過去，且編劇還透過三送霍仙姑禮物，來逼迫霍仙姑同意他的要求 的橋段，來顯示出裘德考對於中國文化了解之深，這段神仙過招的橋段非常的精彩，這部分我看得都有點燒腦，按了暫停思考了下禮物的寓意。
畫龍點睛的角色－拖把跟老高
《終極筆記》中我很喜歡的一點就是一些小角色也演得活靈活現，特別是盜墓團隊中有很多小角色，在《盜墓筆記》原著中吳邪簡單寫到的角色，編劇卻為其編輯出精彩的表現，讓劇情層次更加豐富，平常看電視電影除了主角跟主要配角外，很難記住其他小角色的我，這次都難得記住了。
拖把 (何巍然飾演)
何巍然飾演的拖把大概是劇中除了老戲骨外，演技最出色的演員之一了。在西王母宮前的雨林前倨後恭的姿態，面對小弟的高傲跟自得意滿，發現打不過解雨臣他們後的卑微求饒，墓內亂拿物品導致觸發機關的慌亂害怕，淋漓盡致的表現出這個角色的滑溜。
本來以為出完西王母宮後，拖把的劇情就結束了，沒想到編劇後面還順理成章的給他安排餐廳老闆、仿古物的地下交易人員等多元身分來協助主角群們的後續行動，後來想想也很合理，既然可以讓吳三省看中，一起帶進西王母宮就代表他也不是泛泛之輩，只是對上解雨臣他們是居於下風而已。
老高 (勃小龍飾演)
原著中有提到高加索人，卻沒想到劇組居然真的找個法國人來演出這個角色，少掉這個角色並不會影響到劇情的進展，然而劇組還是沒放棄，《終極筆記》能夠開低走高，在沒宣傳情況下獲得一致熱烈口碑，就是在這些細節上的注意，讓人看影片像是在看書似，感動到想哭。
且高加索人的這個設定，不光是在沙漠與魔鬼城出現，而後在小哥他們前往張家古樓時在山脈內相遇，當時連螢幕前的我都嚇一跳，我還以為阿寧前往塔木陀團隊全折屍鱉王之下了，老高的出現讓人有種裘德考公司也沒那麼把人當作是消耗品，相較於書中的冷情冷意，《終極筆記》中的裘德考公司顯得有規矩，雖然工作很冒險卻也不是讓員工去送死。
且勃小龍是演的老高，在沙漠階段可能因為原著關係沒有太多的表現，而後在張家古樓的探險中，這邊是由編劇自行發揮，老高很好的演出了在進行山體掃描卻倒楣遇到神經病攻擊的慌亂，在與小哥胖子於張家古樓碰頭後，很識時務主動提供協助，也承擔了胖子對裘德考不喜的壞脾氣，台詞雖然沒有很多，很多卻是莫名的有趣，與胖子的對戲也很精彩，讓人實在不記住他都難。
道具、場景、服裝等處處可見用心
《終極筆記》用心的道具、場景跟服裝也是這部劇受歡迎的關鍵之一，細細品嘗劇情很難不注意到劇組的用心，要從中找到地方來吐槽也不容易，因為想吐的話那就雞蛋裡挑骨頭才有得吐，故看影片後覺得應該要寫一段來好稱讚下這麼認真的劇組。
野外生存的配件件件到位
過去工作關係需要前去荒郊野外工作，故有一陣子都在採買野外工作相關配件，因此一看到《終極筆記》在魔鬼城的裝配時，整個大吃一驚，這裝備跟當初前輩的建議清單幾乎差不多，當下有種道具組是把自己當成主角群們來準備道具嗎？
背包先不提了，反正這一定是要的，出乎意料的是每個人都幾乎配有腰帶掛環，戶外工作從背包拿東西不方便，常用的東西直接掛在腰間是常見的，我也因此買了警用腰帶來方便拿取東西，讓我印象深刻的就是當吳邪讓潘子確認方位時，潘子拿出來的指北針是專業款式，當初我也有想過買個類似的，畢竟在野外迷路很麻煩，只是價格有點高就放棄了。
另一個讓我印象深刻的就是露指手套，劇中只要進入下斗探險模式，沒特殊狀況的話，每個人的手上都會套上露指手套，增加了更多探險的氛圍，這點會讓印象深刻的主要原因就是之前戶外工作時，都會穿帶露指手套，因為露指手套除了能避免手汗導致的手滑危機外，也是一種對手的保護，故我們到達目的之前露指手套就會先在手上。
以盜墓那麼危險的狀況來講，雙手受傷對於隊伍會有很大的拖累，我還特別去看《盜墓筆記第一季》，劇中的人物下斗時就沒有戴露指手套，所以我真的覺得道具組某種程度上一定把自己帶入書中角色去採購這些物品了。
帳篷部分的用心也讓人感受到劇組的誠意，魔鬼城那邊已經有了很多野外帳篷，道理應該還可以後續使用，結果在羊角湖畔，吳邪他們搭的是一般等級帳篷，也就是你我戶外旅遊時用到的，這也很符合吳邪他們的人設，而同樣紮營於此的裘德考他們則是使用不同於魔鬼城的帳篷，是更具現代感堅固的帳篷，這種帳篷又更襯出裘德考的強大財力與品味，人物塑造有更加立體了。
實景拍攝及住宅選擇用心
這四部的劇情橫跨場景大，前往魔鬼城的沙漠地帶，魔鬼城本身的喀斯特地形、西王母國所在的雨林沼澤，廣西巴乃瑤寨風景，前往羊角湖的深山風貌，下探張家古樓的羊角湖畔，這些壯闊景緻在螢幕中看起來很有帶入感，跟用特效製作是截然不同的感受，就只是劇組受苦了，越壯闊的景色通常也代表交通不方便。
劇中我很喜愛的就是劇組們為角色們安排的住家，吳邪的小舖子吳山居是保留傳統中國庭園外貌，內裝卻是以現在居住舒適為主的中國風裝潢，很有現代人會去逛的骨董鋪子風格，解雨臣在杭州的住宅甚至還給安排了有戲台的老宅子，而吳三省則是民國時期藉由中國與西洋混合的住宅，還非常大間，這樣才有橫霸長沙堂口一方的吳三爺氣勢。
且劇組還很細心將《終極筆記》跟《沙海》中重疊部分的住宅，直接接續使用，像是新月飯店、吳山居等等都是，這讓在看《沙海》時很有連貫性，只能說劇組有心了。
搭配合宜的服裝與道具們
戲劇作品中，好的服裝安排會讓人物角色的塑造豐滿與立體，在《終極筆記》中也不例外，尤其女性角色們的服裝也很巧妙的帶出他們的個性，霍仙姑的世家貴族風範、陳文錦的考古隊領導人的聰慧、霍秀秀初生之犢的冒險勇氣與阿寧的精明幹練，讓女性角色在這以男性為主的盜墓世界中留下讓人深刻的印象
尤其胖子的服裝跟裝飾品，隱約帶點暴發戶的味道，頗為符合原著中貪財的設定，然卻又不感覺到庸俗，這點還蠻厲害的，除了胖子之外，還有幾點覺得很不錯的也來跟大家分享下。
吳邪色彩鮮明的外套
一開始在看時，有點不得其解為什麼吳邪在戶外的外套顏色都那麼鮮明，看起來就很像標靶，如果不是盜墓，根本就是跟敵人說我是重點，請來打我。
而後看完戲劇，想要在回顧時，意外發現只要看到外套顏色就可以判定劇集走到哪邊了，《蛇沼鬼城》跟《謎海歸巢》是大紅色外套，《邛籠石影》則是鵝黃色外套，畢竟《終極筆記》是把四本書的精華濃縮在短短 36 集之中，進展非常的快，或許藉由服裝來展示劇情進度。
解雨臣的戲曲扮相
看到解雨臣的戲曲扮相，一整個覺得靈河文化在改拍《盜墓筆記》時誠意滿滿，原著中有講到解雨臣跟二月紅學戲，因此其他相關改編劇或多或少會讓飾演解雨臣的演員來個戲曲身段，來詮釋解雨臣是會唱戲的人物塑造。
然而《終極筆記》是直接讓解雨臣直接換上戲曲造型，並安排了有戲台的住家，一出場就是直接伴隨現場演奏的北管樂曲中緩緩出場，頓時感動到雞皮疙瘩都起來。
無所不在的 Pos 機
這台 Pos 機超級搶眼，不知道編劇是怎麼想到的，一台 POS 機襯托出小花的豪金，黑瞎子的貪財，完全顯示出有錢就可以任性，卻又不讓人反感。
也因為黑瞎子貪財，雖然不確定是真的還裝的，至少在很多階段，解雨臣的那張黑卡幫他解決很多事情，黑卡一出什麼消息都可以從黑瞎子口中套出來，像是黑瞎子受誰雇用保護解雨臣，指使黑瞎子做事，陪解雨臣去巴乃找吳邪，讓兩人的冒險旅程多了那麼一點趣味。
令人頭皮發麻的 CG 特效
《盜墓筆記》中有不少虛擬的生物，因此劇組需要把想像畫面化為現實，這時就需要動用到特效，是有聽到有人說特效沒有很棒，可能是因為我用筆電看，螢幕不夠大細節處就看不到那麼細膩，沒有扭捏不流暢，該噁心的有噁心到，該嚇人的有嚇到我，以小成本製作的電視劇，我覺得已經很不錯了。
特別是那該死的野雞脖子，從第八集開始出現後，那鮮紅頭冠就讓人覺得不舒服，尤其特寫鏡頭還帶出蛇紋，讓其顯得逼真，在吳邪差點掉進機關內的蛇窟那集後，我直接去搜尋關於野雞脖子的資料，到底這鬼東西有沒有真實存在，特效組弄得太逼真，實在讓人覺得很崩潰，拜託不要再來野雞脖子了，都快得密集恐懼症了，巨蟒跟蛇母反而還沒那麼可怕，太大反而顯得假假的，不過蛇滑動的動作很靈活自然，感覺特效也很不賴。
劇中幾處雖瑕不掩瑜，但就可惜了
上述講了那麼多對於《終極筆記》的喜歡跟記憶深刻點，接下來就是要來講講當中的一些缺點，畢竟沒有戲劇作品是完美無缺的，不過我也不覺得這些缺點有多致命，就是一種淡淡的可惜，可惜要是劇組如果預算再多一點，《終極筆記》或許可以更加完善，做為已經封神的經典之作，理所當然會希望他能更好一些。
場景轉換生硬，許多情節跳轉過快
這點在看推薦影片時就知道《終極筆記》有這個問題，只是我沒想到問題會是這麼大，根據我這個不常看影片的人而言，我以為場景切換問題頂多就是不流暢，結果不是不流暢，是直接黑屏硬生生切換過去，第一次看到都傻眼了，這也太粗糙了，連 Youtube 上的創作者都不會這樣剪接影片阿
除了場景轉換生硬之外，劇情中有一些地方跳得太快，顯得很不流暢，雖然有可能是因為 4 本作品要塞在 36 集之中，很多細節無法剪進來，但是真的跳太快了，像是吳邪從密洛陀洞中逃出，讓人獲救後要去找裘德考這幕，當裘德考他們接收到吳邪發出信號彈後，畫面就立即換成吳邪已經包紮好要去找裘德考算帳那幕，當下有點傻眼，要不是我正在吃東西，我都以為我按快轉了，從出發救人到包紮送醫這段全都沒了，雖然可以節省時間，看起來就是很不順。
還有像是吳邪跟胖子去金萬堂那邊要幫小哥找把襯手的武器，過程中他們才想到這筆支出算在霍家跟解家頭上，下秒場景就變成吳邪在新的黑金古刀中鑿下「小黑金」，當中怎麼找到這把古刀的都沒講。根據原著中這把刀是解雨臣送給張起靈的，也就是應該是去煩解雨臣才凹到這把刀，結果這當中的過程都沒有，就從「想到」跳到「得到」，有種按了快轉的感覺，我還重覆看了幾次，想說是不是網路頻寬有問題卡住了，所以我才沒看到。
音樂氣勢不足，卻贏在對情感描述
《終極筆記》中我覺得可惜的點之一就是音樂不夠細膩，也沒有很完善提升戲劇的質感，同樣由靈河文化所打造的《沙海》，不管是主題曲《大藏經》、配樂的《讓酒》，前者磅礡大氣的襯托出沙漠中神祕的古潼京，後者則是準確描繪出兩代鐵三角年少輕狂的情誼，音樂讓這部《沙海》質感直線上升許多。
然《終極筆記》配樂大多都走情感深淺的描述，主題曲《冥冥有聲》跟配尾曲《因為你》都很細膩的描繪出，吳邪與小哥間那種「如果你消失了，至少我會發現」深刻牽絆，特別是《因為你》更在胖子失去雲彩、吳邪得知小哥失聯、小花親眼看到黑瞎子離開時演奏起，搭配上回憶場景，唱到那句「好幸運因為你」，整個催淚。
卻也因為如此，當有人說這部戲某方面就是一齣同人劇時，有種默默認同的感受，其實劇組並沒有特地賣腐賣情感，理論上應該不算是同人，但是音樂不給力，太多細緻的情感描述，讓整齣劇的份量就變得平淡如水，如果主題曲可以在放更多在盜墓主題上，或許《終極筆記》整體氣氛會更勝《沙海》。
武打戲有點假，但長腿打戲有夠帥
劇中的打戲都很精彩，也會依據不同對象有不同的打鬥場面，只是不知道是拍攝手法關係還是剪輯問題，很多吊鋼絲的動作都很刻意，雖然知道那種動作不用吊鋼絲也很難做出來，只是一般來講都會很流暢的帶過去，《終極筆記》中卻是被放大了，看得時候都有種說不出的怪異感。
除了部分吊鋼絲動作被放大，讓我覺得看起來假假之外，劇中的打戲就都很好看，拳拳到肉，肉體與肉體的碰撞，骨頭被凹斷的骨折聲，都讓打戲很有真實感，特別是肖宇梁的腿很長，打戲時安排不少下半身的動作，看著那雙大長腿靈活的踢竄，視覺完全讓其吸引走，那長腿橫掃萬夫之威，視覺上精采萬分，讓我直接忽視有點假假的部分武打動作
小結－靈河文化讓《盜墓筆記》化為現實，真心誠意的將《終極筆記》拍成經典
原本是想要一篇就將對《終極筆記》的感動寫作完，可能因為過去太多失望，看到如此用心認真拍攝的作品，心中感觸太多，不知不覺在草稿階段就寫了六千多字，且這時候還有超過一半的大綱內容還沒填寫，避免太長妨礙閱讀，就趕緊立刻將心得拆成上下集，以避免讓人看到疲累。
整套《終極筆記》看下來，感受到靈河文化很認真的去把不多的預算用到了極致，並且做了方方面面的平衡，團隊知道自己的缺點，盡量在有限預算做到最好，也不會過度去追求完美，因為會過度消耗預算，影響到其他地方的表現，因此表現出來的就是一齣四平八穩，卻又是偏上的好劇。
特別是編劇在貼近不拖離主線劇情下，圓了很多作者南派三叔的 Bug，額外加戲的部分還參考了其他幾篇相關番外，讓《終極筆記》本身的故事能夠在這 36 集中述說完整，不會像是看完原著之後還有滿滿的疑惑，負責此次劇情改編的人們真的是神了，讓大家看到沒有原著作者插手，也能好好從頭到尾訴說一個關於長生秘密的盜墓故事。
雖然靈河文化將這《終極筆記》拍得很棒，好到被暱稱為「圓夢筆記」，然而在版權全數回歸的原作者南派三叔手上之後，不知道未來是否還有機會可以在看到這麼精采絕倫的感動戲劇，畢竟版權回到南派三叔手中，他就可以對改編影視作品有更大的話語權，未來是否還有能像這次給《終極筆記》編劇這樣寬廣的發揮空間，實在是令人擔憂。
畢竟《終極筆記》的成功很大一部分就是來自於好的劇本，因為好的劇本，才讓一開始不看好的《終極筆記》，開低走高，甚至到最後直接給予了「一臉糊相，終成絕唱」的稱讚，甚至認為這部就是已經《盜墓筆記》改編戲劇中封頂之作。
縱使如此，還是抱著期待，就算版權回歸到南派三叔手中，但只要製作團隊還是由靈河文化來負責，或許還有機會再來一部 挑戰封頂的盜墓改編影視作品，畢竟靈河文化過去負責過《老九門》跟《沙海》的製作，而這兩部戲劇南派三叔也有插手其中，最終這兩部影片還是交出了漂亮的影片，也有很好的口碑。
且靈河文化拍攝的盜墓系列中的張家男人們，只能說穿衣時滿身書卷氣，脫衣後打架時像頭獵豹，當中的反差到讓人想尖叫，套句胖子說的「帥」。
不過就算從此靈河文化沒有在出後續第八捲的拍攝作品也沒關係，畢竟繼續往下拍攝，勢必就會得拍到潘子死亡的劇情，靈河文化在《終極筆記》中將潘子塑造的如此有鮮活，我很難想像到時給靈河文化拍攝潘子死亡畫面時，那畫面會有多悽涼悲壯，我光想著《終極筆記》中的潘子形象去聽迴盪在槍聲中潘子最後的高歌，眼淚都稀哩嘩啦的狂奔而下，聽幾次就哭幾次。所以說靈河文化之後沒接手第八捲的拍攝也好，至少眼淚不會潰堤。
