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這兩天開始很認真地研究攝影，幾乎整個週末都在處理相機、閃光燈、攝影觀念與 Lightroom。雖然吸收了不少東西，但資訊量真的很大，大到中途不知道自動昏睡好幾次，甚至第一次死熬熬到早上七點多才睡。

星期六一開始，我先重新研究手上的Olympus E-M5 Mark II，雖然入手半年多了，但其實我不太會用它，對焦一直都不太成功，以前雖然也使用它拍過不少照片，然很多功能只是憑感覺操作，並沒有真的理解選單、按鍵與各項設定之間的關係，這次才狠下心決定好好了解這台相機，決定抓它的官方說明書來閱讀。

這次也順便認真摸索 Olympus FL-LM3小型閃光燈。因為 Panasonic LUMIX GX8 本身沒有內建閃光燈，當初賣家就有附贈這顆，我就在想這顆閃光燈能不能讓這兩台相機共用，這樣比較省錢跟省空間，撈了資料確定這顆 GX8 跟 E-M5 Mark II 都能安裝，也都能夠正常觸發，最重要的是 Panasonic 某些機型安裝這款閃光燈，是需要改造熱靴蓋，還好 GX8 不需要。

我以前一直覺得這顆閃光燈很難使用，後來才發現，真正的原因是我根本沒有把它完整推進熱靴，實際上接點並沒有完全接觸到，在 GPT 的教導下，才確實把它卡到底之後，才終於正常運作，也開始分別研究兩台相機的閃光燈操作方式。

FL-LM3 最讓我驚訝的地方，是它雖然體積非常小，燈頭卻可以向上抬起，也可以向左右旋轉，因此能把光線打向天花板、牆面或身後，再利用反射光照亮主體，這讓它不像一般相機的內建閃光燈，只能直直向前照，很容易讓主體過亮、拍出來就很死白，這種利用天花板或牆面反射的「跳燈」或「跳閃」，光線則會柔和許多。

且讓我很訝異的是它不需要另外安裝電池或充電，而是直接從相機取得電力，帶出門也不必多準備一組閃光燈電池，真的方便很多，最重要的是它本身非常的小顆，這種可以旋轉的閃光燈有很多選擇，但只有掌心大小的卻少之又少。

不過 Olympus 對 FL-LM3 的支援也相對完整，不虧是同體系的，不但可以從相機裡調整閃光模式、閃光補償與出力，這讓我超級驚艷，原來外接閃光燈可以有這麼多設定，雖然相較之下，裝在 GX8 上雖然能夠正常觸發，但在控制功能方面就沒有 Olympus 原生搭配時那麼完整。不過，兩台相機可以共用同一顆的閃光燈，就已經比我原先預期的實用很多。

我原本想直接找影片學習 Olympus 的操作，但 E-M5 Mark II 的中文教學真的很少，英文影片倒是不少，只是對一個連相機功能都還不熟悉的人來說，即使搭配字幕或翻譯，也很容易看不懂。Bilibili上雖然有一些中文內容，但完整度與專業度並不一致，所以後來我乾脆回頭看官方說明書，先把每一項功能的中文名稱與基本邏輯弄清楚。

Olympus的說明書寫得非常完整，但也真的非常燒腦。我幾乎每看完三分之一，就得回床上休息一次，每次大約睡一個半小時，光是一份說明書，我前後就躺了三次，一路從中午看到六七點才看完，起來也非常疲累，以前看Panasonic GF8或GX8的說明書，都沒有累成這樣。

不過，當我把說明書大致看過一遍，再回去看英文教學影片時，就比較能夠理解內容了。這也讓我發現，不是這台相機不好操作，而是我以前根本不會使用它，尤其是Olympus的「超級控制面板」，熟悉之後其實非常方便，許多常用設定都集中在同一個畫面裡，可以直接調整，不需要一直點擊進更深度的選單中找尋，它能夠調整的項目也比我原本以為的多，某些操作甚至比Panasonic快速許多。

這次也終於弄懂了機械快門、電子快門、低震動快門與靜音拍攝之間的差異，以前是知道電子快門可能產生「果凍效應」，也就是 Rolling Shutter 造成的變形，卻沒有真的理解要怎麼切換機械快門跟電子快門，經過說明書教學，必須說 Olympus 在這方面快門模式之間的切換方式，遠比 Panasonic 更直覺，而 GX8 則需要進入選單調整電子快門或靜音模式，相較之下不是很方便。

以前還一直以為自己的相機不能調整快門時間，現在才發現不是不能調，我一直都有在調整，只是我沒有真正搞懂介面上的數字表示，我只看懂光圈跟 ISO，快門速度數字沒看懂，在 GPT 更細緻說明後，才知道原來在相機上大多會以 30, 60, 125, 500 來顯示快門速度，不是1/30、1/60 這樣，而大於 1 秒則會以 1“ , 2“ , 5“ 的方式表達。

因此想把正在移動的人拍清楚，可以先提高快門速度，這點我知道，但我不確定快門速度要去哪調整，現在我知道快門要去哪裡調後，頓時也理解快門速度的數字越多，就代表進光量會減少，這時候就要開大光圈或提高 ISO。

以前拍照多少是靠構圖、直覺和運氣，技術層面的理解其實沒有很到位，遇到光線突然變化或移動中的畫面時，常常沒有辦法在那一瞬間作出正確判斷。好的場景明明就在眼前，最後卻可能因為快門太慢、曝光不對或對焦失敗，沒有真正把它留下來，這次把曝光三要素的關係弄清楚之後，至少開始知道問題可能出在哪裡，也比較有方向去練習。

摸索到一半，我原本還想繼續找更多 Olympus 與 M4/3 系統的中文影片，但實際搜尋之後，還是覺得相關內容偏少，M4/3 在台灣本來就不是現在的主流系統，更多的是全幅機，雖然英文影片裡的 Olympus 資料還蠻多的，只是對我來說，完全依靠英文理解仍然有一定難度，最後我決定暫時不再勉強找影片，改成先看攝影書，也開始閱讀麥可．弗里曼的《攝影師之心》。

這本書並不是教人如何設定光圈、快門或 ISO，也不是一步一步示範應該怎麼構圖。它談的比較像是攝影師為什麼要拍下一張照片，以及攝影師如何觀察、選擇和安排畫面，也因為內容比較抽象，我看到一半又睡著了，睡醒又繼續看，靠著意志力來把這本看完。。

不過，這本書還是讓我重新思考了一件事。許多專業攝影師希望完全透過影像本身說話，認為真正好的照片，即使沒有文字，也能傳達足夠的內容；另一種做法則是讓照片與文字互相補充，像報紙、紀實報導與旅遊文章，往往都需要圖文共同完成敘事，我應該比較接近後者。

從這本偏向歐美攝影觀點的書中，也可以感受到它與我最近接觸的日系攝影有些差異。道慈老師的課程比較常談到極簡構圖、留白與畫面的減法，讓照片保留呼吸空間，只留下少數真正重要的元素；《攝影師之心》裡則出現了更多關於色塊、線條、視覺張力與複雜畫面的討論。

至少以初學者的角度來說，我覺得從極簡與留白開始練習，可能比較容易找到方向。面對一個同時充滿人物、建築、色彩與線條的場景，新手很容易不知道真正的主體在哪裡，如果先學會只留下一个或兩個重點，就比較容易理解畫面應該怎麼安排。

這並不代表極簡攝影比較簡單，也不代表元素少就一定比較容易拍好，而是它比較容易幫助初學者建立「畫面重點」的概念，等到能控制比較單純的畫面之後，再慢慢練習處理更多色塊、線條與元素，才不至於陷入雜亂無章的畫面中。

書中還有一個觀念讓我印象很深：我們最後看到的那張經典照片，通常不是攝影師抵達現場後，隨手按一次快門就得到的，在那張照片之前，攝影師可能已經更換過許多角度，也拍了十幾張、二十幾張，甚至等待光線、人物或環境產生變化，才終於等到最理想的瞬間。

所以，好照片看起來或許很自然，背後卻經常充滿刻意的觀察、安排與等待，像是在拍攝遺址時，有些攝影師偏好讓畫面保留一點植物或自然重新進入建築的感覺，但又不能多到完全遮蔽主體。最後呈現出來的照片看似荒涼、自然，實際上每個元素出現多少、被放在什麼位置，都可能經過攝影師的選擇，很多看起來荒涼的照片，其實一點也不荒涼。

我以前也一直以為，拍攝正在移動的人或物體時，只有把畫面拍得非常清楚，才算是一張成功的照，。但《攝影師之心》提到，動態模糊也可以是一種創作選擇，模糊能夠表現速度、方向、混亂或情緒，不一定每一張動態照片都必須把主體完全凝結。

當然，這與「因為設定失誤而拍糊」仍然不同，重點在於攝影者是否知道自己為什麼選擇模糊，以及這個模糊是否真的有助於畫面表達。對我來說，現階段還是應該先練習把照片拍清楚，只有先學會控制快門，之後才有能力決定什麼時候應該清楚、什麼時候可以故意保留動態感。

整本書目前最讓我有感的一個觀念，是攝影師應該嘗試在最普通的地方，拍出最有意思的畫面。已經非常美麗、非常知名的景點，本來就不難拍得好看，像富士山這類被無數人拍攝過的景色，經典角度與構圖幾乎都已經反覆出現，攝影師真正的觀察力，反而可能表現在那些大家平常不會注意的角落。

如何在一條普通的街道、一面牆、一束光，甚至一個看似沒有任何特色的地方，發現值得拍下來的瞬間，才是攝影真正困難的地方。

現在每個人手上都有手機或相機，隨時都能拍照，真正讓一張照片從大量影像中被看見的，不一定是器材，而是拍攝者有沒有注意到別人忽略的東西。或許這就是書名為什麼叫《攝影師之心》，攝影並不只是用眼睛看，也需要用心觀察，只有真的注意周遭的光線、人物、空間與變化，才有機會從最普通的生活裡，找到值得留下來的畫面。

這次看書時，我也開始使用一款叫做「貓咪書管家」（Cat’s Library）的閱讀紀錄App。原本以為它只是用來登錄自己讀過哪些書，實際使用後才發現，它在開始閱讀時就要建立紀錄，之後再持續更新進度，不是整本書看完後才登記，這點和我原本的使用習慣不太一樣，但它蠻有儀式感的，先努力用用看。

接下來除了繼續閱讀麥可．弗里曼的兩本書外，我也想從道慈老師推薦的三位攝影師開始看作品，分別是濱田英明、Alan Schaller與Michael Kenna，會先從他們的官方網站觀察光線、色塊、線條與構圖，畢竟攝影集在台灣不太容易找到，價格也不便宜，之後有機會去日本時，再到二手書店慢慢挖掘，看看能不能找到他們或其他不同風格攝影師的作品集。

道慈老師曾經提到，想讓攝影進步，其中一個方法就是不要過度依賴修圖軟體，聽到這句話時，我心裡其實有點微妙，因為我連修圖軟體都還不太會用，基本上我主要都是用自動相關設定，其他大多是憑感覺亂調，所以就想到自己很久以前曾經買過一套 Adobe Lightroom 線上課程，錢既然都已經花了，就乾脆趁這次把它看完。

那套課程已經有些年代，操作介面也和現在的 Lightroom 不太一樣，但它的基本概念還是差不多，不過它的單元安排得很好，講師把功能一項一項拆開，說明曝光、對比、亮部、陰影、白色、黑色、曲線、色相、飽和度和銳利化等工具分別在處理什麼，每一個面板功能大約只講十分鐘左右，少數稍微長一點，通常就在注意力快要消失之前，這一章就剛好結束。

畢竟 Lightroom 的面板第一次打開時，確實很容易讓人產生「這到底要怎麼調」的恐懼，因為可以調整的東西太多了，現在每一個項目都被拆開說明之後，會比較容易知道它們各自在控制什麼，真正修圖時也比較不會完全沒有方向。

整套課程大約四個多小時，分成 36 個小單元，避免之後又拖延到，就逼自己在凌晨全部看完，且看完基礎課程後，再回頭看道慈老師的基本 Lightroom 操作影片，理解程度確實提高了很多，並不是道慈老師講得不清楚，而是他已經使用 Lightroom 很多年，有些操作與判斷對他來說太自然，講解時難免會跳得比較快。

畢竟新手跟新手之間還是有差異的，待先把最基礎的功能補起來之後，再看他的實際修圖與經驗分享，就比較能夠跟上，也能聽懂他為什麼要做那個調整。這次也終於理解，為什麼購買或下載別人的 Lightroom 預設集 （Preset）之後，套到自己的照片上，效果經常和示範照片完全不同。

關鍵不一定是預設集有問題，而是原始照片的光線、曝光、白平衡與色彩本來就不一樣。同一份 Preset 套在順光、逆光、陰天、室內黃光或傍晚的照片上，呈現出來的結果一定不會完全相同，Preset 並不是把任何照片一鍵變成相同風格的魔法，而是建立在原始影像條件之上的一組調整。

以前可能會覺得，只要找到喜歡的風格檔，按一下就可以得到和老師一樣的照片。現在才知道，真正需要學的是如何判斷原始光線，再依照照片本身調整曝光、色溫與色彩，而不是完全依賴 Preset。

道慈老師團隊中的小偉老師也有把自己的基礎預設集分享出來讓大家練習，這點真的很大方，等我對Lightroom再熟悉一些，應該也會比較能理解那些設定究竟改變了什麼，而不只是看最後的結果好不好看。

為了讓自己有辦法撐過四個多小時的課程，我這次也使出了很久沒有使用的熬夜方式，準備了不少食物與飲料。前一天整理家裡時，我把一些不需要的黑色網片送出去，來取網片的網友非常客氣，我還特別多整理了兩塊給他，沒想到他直接帶了三杯迷客夏來交換，且迷客夏的飲料本來就不算便宜，收到時真的有點意外，也覺得自己很久沒有遇到這麼貼心的好鄉民。

白天研究 Olympus 說明書、相機操作與閃光燈時，已經喝掉其中兩杯；晚上則靠著剩下的一杯飲料，搭配之前買的虱目魚頭，開始挑戰Lightroom課程。

我把課程切成幾個階段，告訴自己每看完十個單元，就可以稍微休息和吃點東西。第一階段靠著飲料和四顆虱目魚頭撐過去；進入第十一個單元後，我又跑出去用全家 App 兌換飲料，接著用手邊的小七購物卡買了玉子燒和石安牧場溫泉蛋，另外又準備了一些虱目魚頭，讓桌上有比較多自己想吃的東西，增加繼續看下去的動力。

後面其實已經吃飽了，就只剩下 1/3 的課程，憑著自身的意志力跟自己說撐過去就好，不然之後會拖更久，還把剩下的魚湯拿來煮菇類，邊吃邊把最後十幾個單元看完。

最後看完課程，又順便補了道慈老師的兩支教學影片。後面的影片實在有點撐不住，只好直接加速播放，但至少整套基礎課程真的完整看完了，等全部結束時，時間已經接近早上七點。

我原本打算稍微睡一下，但因為下午還和別人有約，很怕自己一睡就直接睡過頭。可能是太緊張，也可能是用腦過度，整個人明明非常累，卻一直沒有辦法真正進入深層睡眠，只能斷斷續續休息。

中午休息過後，下午又繼續找了很多 Lightroom 的相關影片來看。這次看的內容已經不只是基本工具，而是更進一步的調色、風格與實際後製示範。看過之後才真正發現，調色本身也是一門很深的功夫，有些偏明亮清透，有些偏低飽和，有些強調冷暖對比，也有人會刻意讓陰影或亮部帶有特定色彩。很多成品看起來都很好看，反而讓人一時不知道自己究竟應該朝哪一種方向練習。

我也重新找到兩、三個主要製作攝影後製內容的頻道，但目前老實說還不知道應該往哪一方向是調色，幸好前一天已經熬夜把Lightroom的操作介面與基本工具看過一輪，所以下午再看這些進階調色與大師示範時，至少能大概理解他正在調整什麼，以前只會看到照片突然變漂亮，卻不知道中間發生了什麼，現在至少可以開始跟那些功能有關。

看完一批Lightroom影片後，我又接著找了一些閃光燈的使用教學，也順便處理自己在實際操作時遇到的疑問。Olympus 在搭配閃光燈使用時，有一些比較特殊的顯示與閃光相關設定，可以讓暗處構圖或使用閃光燈時更方便。但這類功能沒有辦法直接分配到快速按鈕上，如果每次需要使用時，都要重新進入選單調整，實際上還是有點麻煩。

後來和 GPT 討論之後，我才想到可以利用相機的自訂模式，把不同拍攝情境需要的設定先存起來，因為我平常使用閃光燈的機率不算太高，且為就算想為它占用一個實體快速按鈕，在實際操作上也沒辦法，於是想說那不就直接存成一組慣用設定，應該是最合適的法子了。

於是，我把兩台相機都進行了設定，原本以為 GX8 只有三組自訂模式，後來才發現，它除了 C1 和 C2 之外，C3 底下還可以再細分成 C3-1、C3-2 與 C3-3，實際上最多可以儲存五組設定，反而以為有比多組可以儲存的Olympus，則只有四組 Myset 可以設定。

GPT 幫我把第一組設定成日常戶外拍攝，第二組設定成室內或咖啡廳，第三組用來處理人物走動、街拍或其他動態畫面，第四組則保留給閃光燈拍攝，因為GX8多出第五組，所以 GPT 幫我再多準備了一組夜間拍攝設定，畢竟 GX8 搭配大光圈鏡頭拍夜景時，效果其實也不錯，這次也順便把一些以前一直沒有真正弄懂、甚至不知道藏在哪裡的功能重新摸過一次。

不過，我很擔心相機一段時間沒有拿出來使用，下次又會忘記每一組自訂模式到底是做什麼的。因此，設定完成之後，我直接寫了便利貼，貼在相機盒的蓋子上，記下每個 C 模式與 Myset 分別對應哪一種拍攝情境。下次把相機拿出來時，可以順便看一下，也當成重新複習。

下午出門時，我也順便和網友面交，把先前整理出來的物品交給對方，沒想到對方還送了我一杯飲料，剛好下午還要繼續看攝影與調色教學，真的非常需要一點飲料補充精神，所以收到時還滿開心的。

前一天下單的 MicroSD 記憶卡和電池收納包也剛好到了，我就順便一起領回來，比較讓我傻眼的是，酷澎居然把兩件體積都不大的東西分成兩個包裹，一個用紙盒、一個用塑膠袋，看起來有點浪費包材。更意外的是，這次買的電池收納包，似乎和之前買過的是同一款，也來自同一家代理商，價錢竟然差了兩百多元，還好有找到比較便宜這批，多少省一點。

整個下午看了大量Lightroom調色影片，又研究閃光燈和兩台相機的自訂模式，腦袋的消耗真的非常大。原本晚上想吃份沙拉就好，後來實在覺得整個人已經沒有力氣，趁店家打烊前趕快去買了一份雞腿飯來吃，也不知道是不是用腦過度，總覺得只吃沙拉可能真的撐不住，需要一點澱粉和熱量，才有辦法讓自己恢復。

把 Lightroom 基礎功能大致看過一次之後，我也開始想到以前拍過的一些照片，其中最想先嘗試重新處理的，是從神戶飛往羽田機場途中，在飛機上拍下的海面。當時正接近傍晚，海上只有一艘船，周圍幾乎沒有其他干擾物，這種從高空俯瞰大海，而畫面裡又剛好只出現一艘船，其實非常難得，平常可能要使用空拍機，才比較容易取得類似的視角。

原始照片已經留下了當時的景色，但飛機上的光線變化非常快，隔著窗戶拍攝也有許多限制，想透過 Lightroom調整曝光、色溫、明暗與局部對比，讓照片更接近當時親眼看見那片海時的感受。

道慈老師也提到一個很重要的觀念：照片在拍攝階段就先處理好，後面的修圖會省力很多，修圖並不是萬能的，曝光嚴重失誤、對焦錯誤或構圖本身有問題，再厲害的後製也不一定救得回來，Lightroom能做的是整理與強化原本已經存在的資訊，而不是憑空創造一張完全不同的好照片。

我以前其實還滿喜歡相機直出的感覺，尤其是那種「所見即所得」，拍下來就直接保留當時畫面的方式。不過，如果經過適度調整，可以讓照片更接近我心中理想的樣子，或更準確地呈現當下的感受，那麼後製本身也是攝影表達的一部分。

整體來說，這個週末幾乎把全部心力都放在相機、閃光燈、攝影觀念與Lightroom上，晚一點原本還想繼續看道慈老師剩下的Lightroom影片，再補充一些新版介面與AI功能的內容。不過，明天還有其他事情與面試相關資料需要處理，今天真的應該早一點睡，好好讓腦袋休息，再早點起來完成真正需要做的事情。

這個週末的學習壓力，大概是近期少見地高。雖然真的很累，但至少累完之後，確實感覺自己對攝影與後製的理解，又往前推進了一點。